Ⅰ 首席小提琴手的介紹
離指揮最近的小提琴手~~~呵呵玩笑~不過這是事實~
首席小提琴手在一個交版響樂團權里的地位最高，演奏水平也最高。凡有獨奏之類，均由首席小提琴演奏手擔任。
小提琴聲部，具體地說是第一小提琴在樂隊中的作用是非常重要的
如同合唱團里的女高音。
所以第一小提琴的首席也就是小提琴里出類拔萃的人
與指揮的交流自然會頻繁
但不一定就是樂團的團長。
首席並不是各聲部的「領導」
每個聲部都有不同的首席，各聲部的問題不可能由樂團首席來管
首席的作用是對音，然後就是在指揮不在的時候稍微帶領一下樂團
給樂團的演奏領一個大概的演奏方向
也就是說，一個樂團的首席必須盡可能地領悟到指揮對這部作品的處理方式和理解。
這對一個樂團是很重要的
Ⅱ secret garden里女小提琴手的具體資料
愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉.莎莉）
歌手名:Secret Garden 性別:組合 挪威國寶級樂隊神秘園組合： 來自北歐天籟之音成立於1994年的神秘園，是由兩位才華出眾的音樂家組成，一位是在挪威音樂界享有盛譽，曾為不同的音樂家擔任作曲、監制並身兼鍵盤師的羅爾夫·勒夫蘭，他是神秘園的靈魂；另一位則是來自愛爾蘭的小提琴家芙露娜·雪莉，她曾接受正規的古典音樂教育，曾與多位世界級音樂家及流行歌星合作，與羅爾夫相遇後，由於兩個人的音樂理念和生活態度包括哲學觀念都很相近，對音樂的熱情和追求一拍即合即組成了神秘園，羅爾夫深信：每個人心目中都有一塊屬於自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需要抒緩情緒，尋找心裡的平靜和安慰，這塊藏在每個人內心的土地，就是「神秘園」。羅爾夫與雪莉的合作是兩個完全不同的天才的合作，各有特點。雪莉有極好的舞台形象，在舞台上她就象是帶給觀眾的一個禮物。而羅爾夫是一個非常專業和審慎的製作人，他可以結合最新的製作技術，讓自己筆下最優美的旋律如出泉涌。他們用一個共同特點，就是能夠心境單純地長時間投入音樂創作中，這種敬業精神成為他們成功合作的紐帶。 1995年，神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲「夜曲」一舉獲得在歐洲擁有最多觀眾的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇跡。此後，神秘園的首張專輯「神秘園之歌」隨即面世並獲得了空前的成功，在美國，他們一躍登上了著名的公告牌「Biilbod新音樂排行榜」，令人驚訝的是一年後他們仍然榜上有名。1997年，神秘園的第二張專輯「白石」推出，這張融匯挪威和愛爾蘭音樂文化的專輯同樣暢銷於世界各地。在聆聽這張唱片時，每一首作品就像一顆白石子領著你到達神秘的花園。 1996年4月推出首張專輯《來自神秘園的歌》大獲成功,影響遍及世界各地。樂隊溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂， 樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。 評論家們說「神秘園絕對是超凡脫俗的」「他對任何一位收藏者來說都是必須傾聽的」他們的音樂是「渴望心靈飛翔者的必需品」是「祥和、寧靜的畫卷」… 被譽為挪威國寶級的神秘園樂隊97年曾隨國王、王後訪問我國他們那融入挪愛兩國民族音樂精髓，古典浪漫、旋律恬暢優美的神秘園音樂令當時有幸聆聽者痴迷。
Ⅲ 國外著名小提琴手中最帥的加名字
帕格尼尼Niccolo Paganini
Ⅳ 首席小提琴手有誰
張航
2007年畢業後，張航成為了中國歌劇舞劇院的首席小提琴手，這在很多人看來是神話，也正因此他成為了許多人欽佩的對象：參演了電影《時尚先生》，在電視劇《聶耳》中擔任男二號柳千條，音樂上的天分和造詣，都讓他頂上了一圈光環
博客記載著他的足跡：跟隨著劇團，他走過世界多國，時而在立陶宛，時而在馬來西亞，領略異國風光與美食；感受來自汶川的震感，寄上對同胞們的祝福；滿滿地行程中不忘陪伴自己的朋友，將生活的點滴與朋友們分享……他的生活豐富多彩，絢爛多姿。誰又能相信他僅僅才踏入社會？
剛剛離開學校一年，對大學的生活，張航還深深懷念。他認為大學中最重要的是大三和大四的兩年，同學們應該抓住各種機會鍛煉自己，提升自己的素質和能力，豐富社會閱歷。他相信「性格決定命運」，也正因為如此，他鼓勵重慶大學的學弟學妹們能夠多接受社會的洗禮，這會使自己的性格更加堅毅，從而讓社會更容易接納自己。
2007年11月，張航跟隨中國歌劇舞劇院到了安徽開展「高雅藝術進校園」活動，安徽師范大學是他們的最後一站。回到北京後，他在博客中寫道「歌劇《原野》，安徽師范大學一個圓滿的句號。」在心目中，張航這樣界定「圓滿」：演員發揮出色；樂隊與演員配合默契；觀眾的反響強烈。歌劇表達的是一種情結，他希望能與觀眾達成呼應，這才是他的境界。
對於2008年重慶大學的這場演出，他充滿了希望：半橢圓形的舞台，有縱深感，在這樣地舞台上，與大學生們一起欣賞高雅藝術，會是一件幸事。
Ⅳ 小提琴家陳蓉輝簡介
陳蓉暉陳蓉暉小姐，是一位來自美國、藝術上有很高造詣的青年小提琴演奏家。她對中國專民族音樂有屬特殊的感情。她的演繹講究音色、樂感和內涵，演奏風格細膩、柔美而又不失大家風范。一些非常熟悉的旋律經她演奏，別具一格，耐人尋味，情到深處，感人肺腑。正如她自己所說的：「我，是用一顆海外遊子的中國心在傾情演奏的
Ⅵ 小提琴手廖柏雅的資料
如果僅憑廖柏雅的身高和他一臉稚氣，沒有人會想到這位「個」不驚人的小男孩已經是國際舞台上一位身經百戰的「星」級「老」將了。年僅八歲時，他參加了加拿大全國音樂比賽並以幾近完美的99分一舉奪魁；2001年他又成功地在加拿大舉辦了自己的獨奏音樂會。
出生於台灣的廖柏雅三歲隨父母移民到加拿大，五歲開始學習小提琴，在短短的四年內脫穎而出實在是一個奇跡。廖柏雅一談起心愛的小提琴，興奮、喜悅之情就溢於言表，當記者問他對天才的看法時，廖柏雅操著不太流利的普通話說：「天才也是99分的練習加1分的天賦，我練琴的時候也好賣力。因為其他小孩也都是從3歲時開始學小提琴，要想成功我只能比他們更努力地練。」廖柏雅的回答已顯現出他這個年齡少有的老到。央視著名導演孟欣一個偶然的機會聽說了小柏雅，之後經過多方打聽，並親赴加拿大，終於找到了他並邀請他回到祖國與全國的小朋友一起度「六一」。昨晚小柏雅的表現令孟導興奮不已，孟導在演出結束後對記者說了兩個字「真棒」。
無論從哪個角度說，廖柏雅都是幸運的，家庭給了他一個自由的成長空間，廖爸爸說：「廖柏雅從來沒有固定需要的練琴時間、地點，拉小提琴是他的愛好。我們會幫助他，比如帶他去海邊、樹林里練琴，將每首曲子的背景、故事解釋給他聽，但從來不會逼他做他不喜歡的事，對小孩子來說最重要的是保持他自己的個性。」這次廖柏雅應《同一首歌》邀請來華演出一曲《酒干倘賣無》，廖爸爸便四處奔走為兒子找同名電影看並講解給他聽。（消息來於網站）
Ⅶ 在我是歌手中的女小提琴手殷玥的簡介
fsasfasda
Ⅷ 樂團首席小提琴手是干什麼的
拉小自提琴的
首席小提琴手
首席小提琴手在一個交響樂團里的地位最高，演奏水平也最高。凡有獨奏之類，均由首席小提琴演奏手擔任。由他人伴奏。 小提琴聲部，具體地說是第一小提琴在樂隊中的作用是非常重要的 。 如同合唱團里的女高音。 所以第一小提琴的首席也就是小提琴里出類拔萃的人 ， 與指揮的交流自然會頻繁 。 但不一定就是樂團的團長。 首席並不是各聲部的「領導」 。 每個聲部都有不同的首席，各聲部的問題不可能由樂團首席來管。 首席的作用是對音，然後就是在指揮不在的時候稍微帶領一下樂團， 給樂團的演奏領一個大概的演奏方向 。 也就是說，一個樂團的首席必須盡可能地領悟到指揮對這部作品的處理方式和理解。 這對一個樂團是很重要的。
Ⅸ 世界著名小提琴手
喬治·埃奈斯庫
（Georges Enescu，1881—1955）
喬治·埃奈斯庫是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。他生於摩爾多瓦地區維爾納弗縣的利文鎮。作為作曲家，其代表作管弦樂《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂派代表人物的地位。對於他的鋼琴演奏，連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說：「他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家。」而作為指揮家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯庫小提琴演奏的最重要特徵在於，他將法比小提琴學派的演奏手法於他在童年時代就很喜愛的羅紀尼亞民間音樂中的吉普賽音樂（拉烏塔里，Laoutari）的表演傳統有機結合在一起，形成了一種十分獨特的演奏風格。由於他的包括作曲在內的多方面的音樂才能，使他的演奏給人們的印象不只是在拉琴，同時也是在即興創作，他的每一次演奏都是新鮮的，都像是演奏新作。埃奈斯庫在小提琴演奏的運弓方面有他獨到之處，他喜愛弓幅寬闊的連音奏法，這使他的演奏充滿了激情和旺盛的生命力。蒂博(1880-1953)，法國小提琴家，他與科爾托、卡 薩爾斯組成的室內樂團，被稱贊為「黃金三重奏團」 ，是本世紀最高水平的室內樂團。
海菲茲(1901-1987)，猶太血統美籍俄國小提琴家， 6歲即在音樂會上演奏門德爾松的《小提琴協奏曲》 ，對這位演出行程式50萬海里的偉大小提琴家的普 遍評論是：海菲茲是小提琴家的楷模，他把熾熱的情 感與深邃的智慧熔於一爐，為候控製得恰到好處；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，並且做得 出類撥萃、不同一般。他對弓子壓力很大，發出宏亮 的聲音，左手的力的揉弦帶來輝煌的輝煌音色。他的 演奏表情深刻，強弱對比出神入化；風格朴實優美， 銷量已超過300萬張。他改編過150首小提琴作 品。 最近，rca將海菲茲的全部錄音製成cd，全集共 46輯65張cd。
米爾斯坦(1904- )，美籍俄國小提琴家，他的演奏 給人一種嚴峻的感覺和高貴的氣質，技巧極為出色， 跳弓輕巧精確，音色美妙精緻、優美，他的精湛技藝 和優美風格使他擠身於當代名家之列。
d·奧伊斯特拉赫(1908-1974)，前蘇聯小提琴家，他 的演奏技術精湛，風格樸素高尚，表情深刻，氣魄豪 放，音色溫暖感人，被公認為當代最卓越的小提琴家 之一。
梅紐因(1916- )，猶太血統的美國小提家、指揮家 、國際音樂活動家，1969年起，三次連任國際音樂家理 事會主席。演奏技巧高超、感情豐富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。
謝林(1918- )，墨西哥籍波蘭小提琴家。他的演奏優 美雅緻，風格高尚，音色優美，能很好的表達原著的思 想感情，被認為是一位很敏感、很有修養的藝術家。他錄制的6首無伴奏以巴赫奏鳴曲是世界上最具權威的錄音。
里奇(1918- )，美國小提琴家，技術高超，演奏19 世紀炫技性曲目尤為得心應手。其演奏驚人的准確，以 技巧取勝。他的演奏繼承了帕格尼尼的演奏技巧和風格 。技巧嫻熟，音色清澈。他是第一個錄制帕格尼尼的24 首隨想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大師之一。
斯特恩(1920- )，美籍猶太血統的小提琴家。演技 精確無暇，音色溫暖，音量宏大，以力度恰到好處著稱 。他與著名指揮家、鋼琴家、作曲家倫納德·柏恩斯坦 同是當代美國音樂界的領袖人物。
格魯米歐(1921-1986)，比利時小提琴家，比利時小提 琴學派的代表人物之一。他的音色純凈圓潤，風格優雅， 技法嫻熟，樂曲處理洗練細膩，具有深刻的內涵和耐人 尋味的韻律。
科崗(1924-1982)，前蘇聯小提琴家，擅長演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有濃郁的斯拉夫風格，感情豐富 ，輕松自如，純凈精確，明快優雅，富抒情性。演奏不同風格的作品，都能提示樂曲的神韻，令人回味無窮。
拉賓(1936-1972)，美國小提琴家。音色優美，技巧華 麗而嫻熟，曲目極其廣泛，對個時期的作品都有深刻的 理解和動人的表演。可惜他英年早逝，評論家說，他若 多活幾年可以與海菲茲並駕齊驅。
阿卡多(1941- )，義大利小提琴家，指揮。演奏技 藝輝煌，感情豐富，能深深拔動聽眾的心弦，有「帕格 尼紀專家之稱」。
帕爾曼(1945- )，當代最著名的小提琴家之一，生 於以色列，不幸4歲患小兒麻痹，雙腿殘廢，坐輪騎演 奏，演奏感情真摯，風格宏偉，技巧嫻熟而輝煌。善於 以變幻無窮的音色表現不同時代作曲家的特點和心理， 具有引人入勝的藝術魄力。
朱克曼(1948- )，當代著名小提琴家，與帕爾曼同 生出於特拉維夫，他的演奏具有火一般的熱情，音色 優美、富有歌唱性，技巧和表現力相當出色。他常同妻 子(長笛演奏家)到世界各地演出。
鄭京和，韓國著名青年小提琴家，演奏技藝高超，音色 純凈優美，表情豐富，親切感人。
克雷默(1947- )前蘇聯小提琴家，演奏技巧精湛， 善於細膩而生動的表現內在情感。
穆特(1963- )，德國女小提琴家，演奏即豪放、沖 動，又溫柔、沉靜，表現出睿智和較深的音樂感。「 風格沉靜而忠於原作，左手手指十分靈活，顫音妙不可言。」而且經卡拉揚指點後，「揉弦更加飽滿、結 實，樂曲的演奏工整完善，一絲不荀」。卡拉揚稱贊 她為「自年輕格梅紐因之後的最偉大的青年音樂天才」。
還有帕格尼尼，中國的薛偉，呂思清，盛中國等
Ⅹ 交響樂團，小提琴手
穿漢服拉小提琴？看上去洋不洋土不土的，不倫不類，難看死了