A. 介紹極其著名的年輕小提琴家
莫明其妙！一方面要求「極其著名的」，但又說「有點名氣的不要」。你到底想要什麼？
樓主的文化水平看來有待提高！
B. 有沒有人知道 這個 小提琴家是誰
安德烈里歐（ANDER RIEU）
1.Andre的國籍和故鄉
Andre出生在荷蘭南部林堡省的馬斯特里赫特市（Maastricht）。Andre的父母本來是住在阿姆斯特丹的，但是，就在Andre出生前幾個星期，全家舉家搬到了這個南部小城。所以，Andre就是Maastricht人。不過，雖然是個小城，現在卻成了荷蘭的音樂之都，而Andre本人，也無時無刻不以自己的故鄉為榮，無時無刻不深愛著自己的家鄉。在多說幾句Andre的故鄉，這個城市由於位置距德國和比利時比較近，所以當地人基本都會三國語言，Andre自然也不例外，我想這也是他總被誤以為是德國人的原因吧，不過還有更誇張的報道說他是俄羅斯人！！除了 本國語荷蘭語（包括馬斯特里赫特方言和標準的荷蘭語），德語和比利時語之外，他還會講英語，法語和義大利語，全才啊！！
2.Andre的生日
這個問題可以從Andre的官方網站上找到答案，他出生於1949年。
3.Andre的身高和體重
曾經有記者問過Andre這個問題，他的回答是：身高184cm；體重83公斤。大家應該會發現，Andre的體形保持的很不錯，哈，秘訣就在於，他每天早晨都會晨跑，鍛煉身體。另外，他的車隊里有專門的一輛健身車，供樂團成員鍛煉身體。
4.Andre現在開的車
梅塞德斯，就是賓士啦。具體的型號不是很清楚，因為是在一次訪問中看到的。
5.Andre喜歡的顏色和花卉
大家有沒有注意過Andre那身超帥的燕尾服啊？答案就在其中哦~~對啦！！就是藍色。最喜歡的花卉，自然是國花鬱金香阿！
6.Andre幾歲開始學習小提琴
5歲。Andre五歲的時候收到了人生的第一把對他而言是超大號的小提琴，那是他的生日禮物，隨後便開始了小提琴的學習。
7.Andre的父親是做什麼的
Andre的父親是原林堡交響樂團的指揮，所以可以說，Andre出生在一個音樂世家啊！事實上，Andre的音樂職業生涯就是從這個樂團的首席小提琴開始的。
8.Andre小時候在教堂做過什麼
兒童合唱團的男高音。很出乎意料吧？Andre小的時候確實受過嚴格的聲樂訓練，並在教堂的合唱團唱男高音，但是後來，由於變聲而不得不退出了合唱團。
9.Andre是不是宗教徒
不要以為在教堂唱歌就是教徒，Andre是不信教的。
10.Andre組建過幾個樂團，分別叫什麼名字
兩個。第一個是Maastricht Salon Orchestra，馬斯特里赫特沙龍樂團，成立於1978年，樂團成員有5個人左右，主要也是演奏華爾茲和其他的比較經典的老音樂，這個樂團很受當地人的歡迎，持續到1996年。另一個樂團，也就是現在這個樂團是Johann Strauss Orchestra，約翰施特勞斯交響樂團，成立於1987年，是如今受到全世界歡迎的樂團。
11.Andre現在的使用的小提琴是什麼琴，製作於哪一年
像Andre這樣的著名小提琴家，用的琴自然是名琴。他現在使用的是由義大利小提琴製作大師斯特拉底瓦里於1732年親手製作的提琴，音色非常甜美。
12.Andre認為是什麼使小提琴的音色產生了差別
Andre雖然不是專門的小提琴製造者，但是對於小提琴製作工藝有著自己的見解，他認為在所有的小提琴製作工序中，給琴上漆以及將漆烘乾的方法是使小提琴音色產生差別的主要原因。他在一次訪問中說，他向專業人士咨詢過，這種可能性是存在的。
13.Andre有幾個兒子，分別叫什麼，做什麼的
兩個。大兒子Marc Rieu,現在在學習藝術史，很快就會完成學業。用Andre的話來說，Marc的腦袋裡面有一個iPod機，就連Andre，有時也要向他咨詢。據Andre透露，他的下一張專輯的封面將由Marc親手設計繪制。小兒子Pierre Rieu現在在為父親效力，負責幕後的工程和技術方面的工作，是Andre的Proce Manager，他從19歲就開始了自己的工作，是世界上最年輕的Proce Manager哦！！大家現在看到的Andre的巨大又華美的舞台，也是在這位年輕人指揮下修建完成的哦！！！
14.Andre的妻子叫什麼名字
Marjorie Rieu。是Andre的初戀哦！！兩個人結婚到現在已經有33年啦！！生活上工作上都在互相扶持，是神仙都會羨慕的完美伴侶啊！！
15.Andre經常舉辦音樂會的國家有哪些
現在其實已經有很多了，比如說歐洲的主要有本國荷蘭，德國，法國，義大利，比利時等；亞洲主要是日本，前些年他也去過韓國；美洲就是美國和加拿大了。不過，現在他的演出計劃仍然在不斷擴大，今年還會增加澳大利亞的行程，未來還有可能去墨西哥和南非等國家。
16.Andre現在的樂團人數
現在樂團的主要成員有100個人左右，如果算上一同合作的舞蹈演員的話，大概有500人左右，陣容非常的龐大啊！！
17.Andre現在的舞台是什麼樣子的，現在的一系列演出叫什麼名字
首先可以告訴大家，Andre現在的舞台已經破了世界紀錄了！！大家應該見過奧地利維也納的美泉宮吧，現在他所使用的舞台背景就是按照1：1的比例仿建的美泉宮！！今年的演出季叫做world stadium tour，也就是所，所有的演出都只在大型體育場或者大廣場上舉行，因為音樂廳甚至是小型的體育場已經裝不下他這套舞台了！！他剛提出來要仿建一個真實大小的美泉宮的時候，所有人都說他瘋了，但是，Andre心裡非常清楚自己想要什麼，而他的兒子也就真的在兩三個月內，按時按量的完成了這個不可能的任務。現在，每次Andre提起這件事，都會為自己的兒子感到無比自豪，也會感動得落淚。
18.Andre享有怎樣的稱號
這個問題，大家應該都知道的，Andre是當代的Waltz King，華爾茲之王！！但是，另外還有一個，大家可能不知道，就是現在的媒體都叫他音樂界的梅爾基普森。Andre開玩笑的說，可惜梅爾基普森不會拉小提琴。
C. 小提琴家 李傳韻 簡歷
當今世界最年輕的著名小提琴演奏家李傳韻生於中國青島。三歲開始隨雙親學習小提琴。五歲參加北京市少年兒童小提琴比賽獲第一名, 被享譽國際的小提琴家及評委林耀基教授賞識, 並被收為入門弟子。
1986年,李氏全家定居香港,他便每年隨葉氏兒童音樂實踐中心赴海外演出。其後, 通過一位熱心人士的獎學金,李氏得以定期前往北京繼續跟隨林教授學習。
1991年,十一歲的李傳韻參加了波蘭第五屆維尼亞夫斯基國際青年小提琴比賽, 在少年組(十六歲以下)四十三名參賽者的三輪比賽中, 被來自十一個國家的二十名評委一致評為冠軍, 成為該賽有史以來最年輕的冠軍得主,並被譽為"天才神童"。
1993年8月,年僅十三歲的李傳韻在香港文化中心舉行"帕格尼尼"專場音樂會, 一口氣演奏了被公認為小提琴演奏試金石的二十四首隨想曲,並錄制了此曲目的CD。
1994年,李氏被中國傑出少年音樂家音樂會約請在北京演出。
1995年,他更獲約與由十五個樂團的首席及一級演奏員組成的中國愛樂交響樂團合作,引起強烈反響, 獲各界新聞媒體高度贊揚, 被譽為"未來的大師"。
1996年,李氏赴美國朱麗亞(Juilliard)音樂學院,獲最高獎學金,跟隨小提琴教授多爾茜·迪蕾(Dorothy Delay) 及小提琴大師伊扎·帊爾曼 (Itzhak Perlman)深造。自同年夏天起,他每年都參加於科羅拉多舉行的"阿斯本音樂節"。
1997年12月,李氏在紐約作為多爾茜·迪蕾教授最好的學生,在 "Larchmont Chamber Music Circle"舉行獨奏音樂會。
1998年,李氏在美國阿斯本音樂節獲"Nakamichi"小提琴協奏曲比賽第一名。
1999年,李氏在致力於發現和資助具有傑出天份和國際水準的音樂家的社團大力推薦下,獲得了此年度頒發的 "Salon de Virtuosi"高級獎學金。
1999年至2001年,李傳韻跟隨Dorothy Delay及Kurt Sassmannshaus 教授在美國辛辛那瑅(Cincinnati)大學音樂學院學習。
2001年李氏以香港最傑出小提琴家同香港小交響樂團赴法國音樂節演出, 被譽為2001年法國音樂節最獲吸引的音樂會及最天才青年音樂家之稱。
2002年,李氏錄制了由著名導演陳凱歌執導的電影 << 和你在一起 >> 的全部背景音樂小提琴獨奏部分, 並飾演了電影中的一位美籍華裔小提琴家, 從而獲得了國內外一致好評。
2003年4月，非典時期，作為香港人的李傳韻勇敢地由紐約回港頂替小提琴大師索羅門.泯茨的音樂會，成為港人佳話。
2004年，通過香港政府電台推出華人青年音樂家系列之後，李更成為香港人所喜愛的音樂家。同時被香港大學邀請，進行示範,講解,交流音樂會。
2004年，李氏被荷蘭，鹿特丹愛樂約請在世界最著名大師捷吉耶夫得執棒下合作演出。
2005年6月李氏在北京音樂廳用由美國斯特拉底瓦里協會特別贊助的十把價值兩億人民幣的 義大利古董名琴舉辦了一場震驚和轟動京城的獨奏音樂會京城各大媒體稱此次音樂會為令觀眾狂喜般喝彩的神奇音樂會
現在,李氏在紐約The Clarisse B. Kanspel基金會的支持及關懷下,有步驟有計劃的進行各種學習。
多年來,李氏活躍在世界各地,並與美國,加拿大,中國,韓國,新加坡,日本,台灣,冰島,法國, 等地的國家交響樂團合作。同時,他也經常舉行獨奏會。
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D. 小提琴演奏家李歡個人檔案
不認識 不出名吧 不可能是演奏家這個稱謂
E. 中國最傑出的小提琴家有誰
薛偉、黃蒙拉、李傳韻 、胡坤 薛偉，籍貫江蘇無錫，1963年生於河南。 8歲學琴，14歲考入上海音樂學院附中，19歲考入中央音樂學院，曾師從林耀基、鄭石生、周彬佑、陳新之等教授，1985年他獲得倫敦市長的幫助，由Midland Bank和Kleinwort Benson贊助到英國Guildhall音樂戲劇學院大師班，跟隨尼曼教授學習。自1989年起，年僅26歲的他被英國皇家音樂學院聘為教授，成為該院有史以來最年輕的教授。 黃蒙拉 黃蒙拉是當代最活躍的小提琴家之一。他輝煌的技巧和獨特的演繹令歐洲、亞洲和北美的觀眾為之傾倒。2002年，黃蒙拉榮獲第49屆帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，並同時獲得了這屆比賽中的帕格尼尼隨想曲演奏獎和紀念馬里奧羅明內里獎。著名的英國《留聲機》雜志稱贊「他的才華正快速的為世人所知」。 黃蒙拉1980年出生於上海，4歲時開始學習小提琴，8歲即被上海音樂學院錄取。其出色的個人天賦為中國最著名的小提琴家和音樂教育家之一俞麗拿女士所發現，並在俞教授門下學習至今。黃蒙拉從小學開始在上海音樂學院接受正規的音樂教育，直至2005年取得了碩士學位，並成為這所著名學府有史以來最年輕的教師之一。2006年，黃蒙拉遠赴英國，於英國皇家音樂學院繼續深造，師隨小提琴大師吉奧吉·帕克。 李傳韻1980年出生於中國青島一個音樂家庭，父母都是小提琴家。1982年，兩歲的小傳韻已經能認兩千多個漢字。1983年，李傳韻開始隨父母學習小提琴，五歲參加「北京青少年小提琴比賽」獲亞軍，並成為享譽國際的小提琴教育家林耀基教授的學生。 1986年，李傳韻全家定居香港，此後，他每年都會隨「香港葉氏兒童音樂實踐中心」赴海外演出。 1991年, 十一歲的李傳韻在「波蘭第五屆維尼亞夫斯基國際青年小提琴比賽」上贏得少年組第一名，成為該國際頂級小提琴賽事最年輕的冠軍得主之一。 1993年8月,年僅十三歲的李傳韻在香港文化中心舉行「帕格尼尼專場音樂會」，演奏被公認為小提琴演奏試金石的《帕格尼尼24首隨想曲》，並錄制了該曲目的CD。 1996年，李傳韻獲美國朱麗亞音樂學院最高獎學金，赴美跟隨著名小提琴教育家多蘿茜??迪蕾(Dorothy Delay)教授及小提琴大師伊扎克
F. 小提琴家薛偉的介紹
小提琴家薛偉出生於1963年，8歲開始學習小提琴，14歲考入上海音樂學院附中，19歲考入中央音樂學院，先後師從林耀基、鄭在石、周彬佑、陳新之等教授，1985年他得到英國倫敦市市長的幫助，由Midland Bank和 Kleinwort Bengon提供贊助，到英國格爾豪音樂學院大師班跟隨尼曼教授學習。
1989年，年僅26歲的薛偉受聘於英國皇家音樂學院，成為該院有史以來最年輕的、也是第一位來自東方的教授。
薛偉參加過1981年舉辦的全國藝術院校青少年小提琴比賽，獲青年組銀獎，被認為是「中國小提琴登上國際樂壇的希望之星」。在1982年和1983年，他先後參加了英國卡爾·弗萊什國際小提琴大賽和日本國際音樂（小提琴）大賽，在日本的比賽中獲得季軍，從此開始進軍國際樂壇。在1986年莫斯科第八屆國際柴科夫斯基小提琴比賽上，薛偉摘取銀牌。僅僅兩星期後，他返回倫敦再次參加卡爾·弗萊什國際小提琴比賽，又贏得了金獎和包括奏鳴曲獎、樂團獎和觀眾獎在內的全部獎項。同年，他又獲得英國青年獨奏家年獎。他在莫斯科比賽中出色的演奏，不僅深深打動了觀眾，而且還感動了評委們。小提琴評委伊戈爾·奧伊斯特拉赫說，在薛偉演奏時，「我看到旁邊的幾位評委眼中噙滿感動的淚水」，苛刻的音樂評論家們稱他是「唯一沒有非議的獨奏家」，「達到了無與倫比的藝術境界」，「他的演奏如出浴的太陽一樣輝煌」。同樣，薛偉在英國比賽中的表現，也受到了英國所有重要報刊的高度贊揚。
近年來，薛偉不僅與重要的英國樂團合作，還經常同世界各國的著名指揮合作，舉行過上千場音樂會，在世界各國均得到高度的評價。1995年他參加慶祝聯合國成立50周年的演出時，受到英國女皇伊麗莎白二世的接見，50多個國家的駐英使節及數萬名觀眾為他的精湛演奏所折服。《斯特拉底》等國際權威雜志都曾用他作為封面人物，倫敦《衛報》贊譽他是「一位所向披靡的演奏家，技術攝人而超凡，表達能力雄渾，變化多端」。
薛偉曾為ASV、RCA、雨果、BMG（Elite）等唱片公司灌錄了大量唱片。《留聲機》雜志
這樣評價薛偉：這位當代傑出的小提琴家的演繹，帶有自信和充分的音樂完整性。
Xue Wei Violinist
Born in China, Xue Wei has been described as "one of the outstanding violinists of our time" (Gramophone). Xue Wei is a prizewinner at the 1981 China National Violin Competition, the 1982 Carl Flesch International Violin Competition and the 1983 Japan International Music (Violin) Competition. He moved to the UK in 1985 with the sponsorship of the then Lord Mayor of London, Midland Bank and Kleinwort Benson to study at the Guildhall School of Music with Yfrah Neaman.
In 1986 Xue Wei won the Tchaikovsky Silver Medal in Moscow and a week later returned to London to win first prize and all other available prizes including the Sonata Prize and Orchestra and Audience Prize at the Carl Flesch International Violin Competition. In the same year he was voted LPO/ Pioneer UK Young Soloist of the Year.
Xue Wei has been described as "a devastating performer, combining formidable technical prowess with great breadth and variety of expression" (The Guardian). He appears regularly in the UK and tours extensively in the Far East.
Xue Wei has recorded for ASV, RCA and Elite. His recent releases have received glowing reviews and were chosen as 'record of the month' in a number of publications. Reviews of previous releases were unanimously complimentary about his performances: "I was absolutely riveted by this performance and cannot recall having heard this work played so well or so memorably with either on record or in concert" (Classic CD- Tchaikovsky) "Xue Wei's expressive power and dramatic conviction outshine Kennedy strongly" (Gramophone- Brahms/ Mendelssohn).
His recording of Strauss and Headington Violin Concertos was nominated in the Brits Awards and was described by Gramophone as "played with panache and deep musical integrity by one of the outstanding violinists of our time".
Xue Wei has recently contracted to Sony Classical; under this contract, Xue Wei will be recording, in addition to concertos, a varied series of violin piano and violin solo works.
G. 小提琴家楊牧雲生平簡介
楊牧雲
1、《穆抄桂英掛帥》主要創作者之一。
被廣東民族樂團多次帶到國外演出的交響詩《穆桂英掛帥》，主要創作者是中提琴樂師鄧宗安、小提琴樂師羅青、楊牧雲等。
2、做過李自立教授的導師。
李自立是我國著名的小提琴演奏家、小提琴教育家、小提琴作曲家、社會音樂活動家，現任廣州星海音樂學院教授，1962年8月派往中央樂團深造時，曾師從於楊牧雲教授。
3、與著名的書法家、著名的文藝理論家等共聚。
H. 為什麼中國小提琴家薛偉知名度不高
薛偉（演奏家）
小提琴演奏家薛偉。
個人簡介
薛偉，籍貫江蘇無錫，生在河南開封。8歲學琴，14歲考入上海音樂學院附中，19歲考入中央音樂學院，曾師從林耀基、鄭石生、周彬佑、陳新之等教授，1985年他獲得倫敦市長的幫助，由Midland Bank和Kleinwort Benson贊助到英國Guildhall音樂戲劇學院大師班，跟隨尼曼教授學習。自1989年起，年僅25歲的
小提琴演奏家薛偉
他被英國皇家音樂學院聘為教授，成為該院有史以來最年輕的教授。薛偉曾在1981年中國全國小提琴比賽、1982年英國卡爾·弗萊什國際小提琴大賽、1983年日本國際音樂（小提琴）大賽獲獎。1986年薛偉在莫斯科贏取了第八屆國際柴可夫斯基小提琴大賽銀獎。僅僅兩星期後，他返回倫敦參加了卡爾?弗萊什國際小提琴大賽，贏得了金獎並囊括了其他所有獎項。
包括奏鳴曲演奏獎、樂團獎和觀眾獎。同年他又獲得英國青年獨奏家年獎，創下有史以來中國人在世界音樂大賽中最高最多獎項。他在莫斯科比賽中的出色演奏，不僅打動了觀眾，而且還感動了老練的評委們。《人民音樂》雜志報道：小提琴評委伊戈樂·奧伊斯特拉赫說：「……我看到旁邊幾位評委眼中都噙滿感動的淚水……」。苛刻的音樂評論家們稱他是「唯一沒有非議的獨奏家」、「達到了無以倫比的藝術境界」、「他的演奏如出浴的太陽一樣輝煌」。薛偉在英國比賽中的表現，也受到了英國所有重要報刊的高度贊揚。 薛偉經常與世界上最著名的樂團合作，舉行過上千場音樂會，如倫敦愛樂樂團、倫敦交響樂團、皇家愛樂樂團、愛樂樂團、BBC交響樂團以及英國室內樂團。他還與包括柏林廣播交響樂團、芬蘭廣播交響樂團、日本NHK交響樂團、莫斯科國家交響樂團等樂團合作，在歐美及遠東地區巡迴演出。
薛偉先後為ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌錄制了大量專集。他獲得過「美國唱片月
小提琴演奏家薛偉
獎」頭獎；英國"古典唱片獎"頭獎；香港"CD天地唱片月獎"頭獎；他與世界著名歌唱家帕瓦羅蒂等四名藝術大師共獲"大不列顛古典音樂家最佳唱片獎"。薛偉的多張唱片都曾被英國《企鵝唱片經典》、《唱片指南》評為"三星帶花"級，他所錄制的《梁祝》被視為當今最權威的版本，他演奏的中國音樂《鄉夢》被《CD天地》評價："無論於唱片或音樂會中，都難以想像對這首作品有如此出色、如此難忘的演繹。"他與英國愛樂樂團合作由簡·格洛弗指揮錄制的理查·斯特勞斯和克里斯多弗·黑丁頓的小提琴協奏曲專集廣受好評，並獲布里茲獎最佳古典藝術家錄音獎提名。英國《高保真新聞》形容薛偉的演奏為"令人陶醉的、無法抗拒的、令人折服的"，並稱他"是本年度最熱門的小提琴家！"
薛偉的事業擴展到演奏以外的領域，在排的滿滿的演出計劃之外，他還開設"大師班"課，並擔任了許多國際小提琴比賽的主要評委。
2002年10月，薛偉出任"國際柴可夫斯基青少年音樂大賽"的評委，他也是迄今最年輕的評委。
2003年，薛偉與EMI（百代）公司簽約後錄制的第一張唱片《愛的致意》發行短短3個月內，銷售量達到了有史以來古典音樂在中國銷售量排行的首位。
2004年5月，聯合國世界自然醫學基金會委任薛偉為名譽主席。同時他還被中華環境保護基金會委任為高級顧問。
2005年3月，薛偉正式成為中央音樂學院的專職教授。
I. 最出名的10位小提琴家是誰
1、弗里茨·克萊斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962）
2、喬治·埃奈斯庫（Georges Enescu，1881—1955）
3、亞沙·海菲茲（Jascha Heifetz，1901—1987）
4、大版衛·奧伊斯特權拉赫（David Oistrach，1908—1974）
5、耶胡迪·梅紐因（Yehudi Menuhin，1916—2001）
6、艾薩克·斯特恩（Lssac Stern，1920———）
7、列奧尼德·柯崗（Leonid Kogan，1924—1982）
8、薩爾瓦托雷·阿卡爾多（Salvatore Accardo，1941———）
9、伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman，1945———）
10、平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948———）
J. 介紹幾位著名的小提琴家及生平
尼科羅·帕格尼尼 Niccolò Paganini，1782－1840 ，義大利
童年往事
帕格尼尼的父親是一個愛好音樂的商人，在帕格尼尼3歲時就開始教他小提琴演奏技巧，後來又讓他師從小提琴家塞爾維托·科斯塔學習。帕格尼尼8歲時便創作了他的第一首小提琴奏鳴曲，並能演奏小提琴家、作曲家布雷爾的協奏曲。他9歲加入市立歌劇院的管弦樂團，11歲就登台演奏自己創作的《變奏曲》。12歲時他把《卡馬尼奧拉》改編成變奏曲並登台演奏，一舉成功，轟動了輿論界。他隨後又赴帕爾瑪，師從當時最著名的小提琴家羅拉和指揮家帕埃爾學習。返鄉後，他每天大約用12個小時練習自己的作品。13歲時帕格尼尼開始在義大利北部旅行演出。1797年之後，他的琴聲遍及意、法、奧、德、英、捷克等國。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老師羅拉跳下病榻，自愧無顏為師。法國著名小提琴演奏家、教育家魯道爾夫·克魯采爾聽了帕格尼尼的演奏，也為他驚人的技巧而目瞪口呆，甚至在日記中寫道：「猶如見到惡魔的幻影」。為此，人們也就把帕格尼尼的演奏稱作「惡魔的演奏」。
藝術生涯
帕格尼尼開拓了近代小提琴的演奏技巧，成為名震歐洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情豐富，情緒激奮，如痴如醉，引人入迷。他常在音樂會上才華橫溢地即興演奏。為了炫耀技巧，他甚至故意弄斷小提琴上的一兩根弦，然後在剩下的琴弦上繼續演奏。他的作品和演奏技巧幾乎懾服了歐洲所有的藝術家，如文學大師司湯達、巴爾扎克、梅涅、大仲馬，音樂大師肖邦、舒曼、李斯特等，聽過他的演奏無不為之激動不已。他對肖邦、柏遼茲尤其是李斯特等人的音樂創作，產生了強烈的影響。柏遼茲還應帕格尼尼之邀寫了一首突出中提琴的交響曲《哈羅爾德在義大利》獻給他。而帕格尼尼雖從未演奏此曲（可能是嫌技巧不夠輝煌），但仍然慷慨地贈送給在生活困境中苦苦掙扎的柏遼茲2萬法郎。 1800年那年，帕格尼尼無論到哪裡演出都大獲成功，收入頗豐，可是源源而來的金錢，又因他嗜賭的惡習而輸的精光。據說他父親也是個賭徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作為賭注輸掉了。在帕格尼尼為演出無琴發愁之際，一位名叫皮厄·里沃隆的法國商人借給他一把瓜爾內里製造的名琴「卡隆珀」，這使演出大為增色，獲得巨大成功。里沃隆非常感動，對帕格尼尼說：「這把名琴就送給您了，但請切記千萬不可給別人。」 帕格尼尼感激之餘，一生遵守了這一約定。在他去世後，後人遵照他的遺囑將這把小提琴交於日內瓦博物館收藏。 帕格尼尼在藝術上取得巨大成就的同時，卻備受疾病的折磨。他從小就病魔纏身，一生中幾度死裡逃生。46歲時，突然牙床長滿膿瘡，只好拔掉幾乎所有的牙齒。牙病初愈，又染上嚴重的眼疾，幼小病弱的兒子於是成了他的「拐杖」。1828年以後，他的演出越來越少。過50歲後，關節炎、腸道炎、喉癌等疾病不斷向他襲來，後來他的聲帶也壞了，成了啞巴，只能靠兒子按他的口形作翻譯來與人溝通，可見他一生的成就來得多麼不易。 1801年起的五年間，他忽然隱居起來，據說在練習吉他和務農，也有人說是為了與一位年長而富裕的寡婦之間的戀愛而躲避起來。此間，他完成了六首小提琴與吉他合奏的奏鳴曲。1805年，23歲的帕格尼尼復出赴義大利各地演出。他的演奏技巧又有了進一步發展，被拿破崙的妹妹莉薩·波拿巴·巴喬基聘為皮昂比諾的音樂指揮。三年合同期滿後，帕格尼尼的蹤影再次消失了。1814年再度復出，在義大利許多城市舉行演奏自己作品的音樂會。1828年維也納、1831年在巴黎和倫敦的演出均引起轟動。1833年定居巴黎。1839年去馬賽，然後去尼斯，並於此地去世。 帕格尼尼是一位傑出的小提琴演奏家和作曲家，但為了隱藏自己獨創的演奏技巧，他不肯將自己的作品出版。他去世10年後，人們才將他的作品編輯出版，總共包括：50首小提琴曲傑出，其中《二十四首隨想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等人改編成鋼琴曲；12首小提琴與吉他奏鳴曲，其中6首為小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴協奏曲，其中《b小調第二小提琴協奏曲》（《鍾聲》）是他的代表作，主要特點是演奏技巧精湛，尤其是首尾兩個樂章遙相呼應，精彩迷人，無愧於它的標題《鍾聲》。作品1851年剛出版，李斯特就立即將它改編為同名鋼琴練習曲。原作與改編曲雙雙傳於後世，至今仍是音樂會上常見的曲目。他還創作有吉他曲200首，以及其他各種室內樂作品等。
弗里茨·克萊斯勒 Fritz Kreisler，1875—1962，美籍奧地利
今天，在我們的印象中，弗里茨·克萊斯勒（1875-1962）是一位白發蒼蒼、蓄著一縷胡須、顏色莊重的老藝術家。可是，在他演奏的全盛時代，他是舉世矚目的超級明星，一場克萊斯勒獨奏音樂會簡直稱得上是一件盛事。和喜劇明星卓別林和魔術大師霍迪尼一樣，克萊斯勒在公眾心目中是傳奇般的人物。難怪布魯諾·瓦爾特說：「克萊斯勒不是在演奏小提琴，他簡直就是小提琴的化身。」 1875年2月2日，克萊斯勒誕生在維也納一個著名的內科醫生家裡。他父親對人文科學有著廣博的興趣和精到的見解。當時維也納有識之士常常到他家聚會，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿圖爾·施納貝爾家與他家毗鄰而居。克萊斯勒在這樣濃厚的文化氛圍中成長，從小就表現出極高的音樂天賦。7歲時，他進入維也納音樂學院，從師小赫爾梅斯貝格學習小提琴，在安東·布魯克納班上學習初步樂理，是該院歷史上入學年齡最小的學生。他在該院學習三年，1885年畢業，因成績優異，榮獲金牌獎。接著轉到巴黎音樂學院從師著名教授馬薩爾進修。馬薩爾寫信告訴克萊斯勒的父親：「我教過維尼亞夫斯基和其他許多人；但是小弗里茨一定會成為他們中間最了不起的！」克萊斯勒非常感激他的這位老師，多年後，他還得意地告訴別人：「我想馬薩爾是蠻喜歡我的，因為我拉琴頗有點維尼亞夫斯基的派頭。」他同時還跟德利布學習作曲。兩年後，年僅12歲，他參加了巴黎音樂學院的小提琴比賽，在40名比他年長的競賽者中脫穎而出，贏得第一名，榮獲羅馬大獎。 從巴黎音樂學院畢業後不久，13歲的克萊斯勒偕同鋼琴家莫里茨·羅森塔爾赴美演出。於1888年11月9日在波士頓舉行美國首演，第二天晚上在紐約斯坦威大廳演奏了門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》。評論界表示了審慎的贊賞。在經過大約半年的美國巡迴演出之後，克萊斯勒回到維也納，在醫科大學預科讀了兩年，然後又去巴黎和羅馬學習美術、雕塑和藝術史。廣泛的學習涉獵使他受益匪淺，不僅培養了對文學藝術終生不懈的愛好，還能夠流利地講數種現代歐洲語言，閱讀古希臘和古羅馬的原文經典。他雖然興趣廣泛，過著多少有幾分像吉普賽人的流浪生活，但仍念念不忘和維也納的藝術圈子保持密切的聯系，與勃拉姆斯、胡戈·沃爾夫、勛伯格這些音樂家交流藝術見解。 弗里茨·克萊斯勒
1895年克萊斯勒服了一年的義務兵役，復員後，決定重返樂壇。「因為我拉小提琴，我才是克萊斯勒，我堅信這一點。」克萊斯勒後來回憶道。前進的道路並非一帆風順。這時即使是在他的故鄉維也納，他也被胡貝爾曼和庫貝利克這樣的明星級小提琴家給遮掩了。更糟的是，他申請加入維也納國家歌劇院樂團，考試卻未通過，原因據說是「視奏能力欠佳」。這反而刺激了他發憤練琴、重返獨奏家行列的決心。1897年，他受到著名指揮家漢斯·里希特的邀請，作為獨奏家與曾把他拒之門外的維也納愛樂合作演出，引起轟動，德高望重的約阿希姆聽了他的演出，給予高度評價。重要的聘約接踵而至，1899年11月1日，在德國首都，與尼基施指揮的柏林愛樂樂團舉行了柏林首演，觀眾席上的伊薩伊起立喝彩，歡呼新一代大師的崛起。從此，克萊斯勒作為小提琴家的地位才得到牢固確立。 克萊斯勒與著名鋼琴家拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情誼，也常一起演出，但是克萊斯勒不愛練習的性格，常令拉赫曼尼諾夫受不了。克萊斯勒往往將演出曲目奏過一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼諾夫便得把他拉住，要他多練幾遍，這時性格隨和的克萊斯勒才會將琴拿出來繼續練習。不過，記憶力超凡的克萊斯勒也有馬失前蹄的時候。有一次，他與拉赫曼尼諾夫在紐約的卡內基音樂廳舉行音樂會，克萊斯勒拉著拉著，發現不知拉到哪裡去了，便輕聲問拉赫曼尼諾夫：「我們在哪裡了？」只見拉赫曼尼諾夫面無表情，向克萊斯勒說：「我們在哪裡？我們在卡內基音樂廳！」
亨里克·維尼亞夫斯基 henryk Wieniawski 1835 – 1880， 波蘭
波蘭
維尼亞夫斯基1835年7月10日出生於波蘭的盧布林，父親是醫生，母親善彈鋼琴。他的音樂天份在他很小的時候便被發掘，當他八歲時有位捷克小提琴家聽了他演奏後，馬上表示：「He will make his nam
e for himself。」他六歲起便愛上小提琴，八歲已能參加四重奏的演奏。
法國
1843年，他八歲時母親帶他投考巴黎音樂學院，這所世界聞名的音樂學院有一條清規戒律，不收12歲以下的外籍學生，在此之前他們曾經拒絕過少年李斯特的入學請求，但是這次院長奧柏破例收下了維尼亞夫斯基。他被巴黎音樂學院接受，進去J.Clavel的小提琴班， 一年後他轉到Lambert Massart的門下，1846年畢業時，他以輝煌的技巧和深刻的理解力演奏了維奧蒂《第17小提琴協奏曲》，獲畢業比賽第一名，這時他只有11歲，尚不到巴黎音樂學院的入學年齡。畢業於該校之後他私下 還與Massart學了兩年。1848年他與他的弟弟（彈鋼琴）一起於巴黎開了一場音樂會之後，他們更前往聖彼得堡開了五場非常成功的音樂會，甚至當時已在宮廷中擔任獨奏家的比利時小提琴家Henri Vieuxtemps [韋奧當 (1820-1881)] 也稱贊不已。
回到波蘭
同年秋天他回到波蘭，結識了一位波蘭作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他開始嘗試作曲，同時也感到自己在這方面的知識有些不足，隔年15歲的他又回到巴黎音樂院學和聲，一年後他便畢業。 當他學生的日子一結束，他便以一位旅行演奏家的身份到處表演。1851- 1853年光在俄國他就與他的弟弟舉行了200場的音樂會。如此頻繁的演出，除了為他們帶來好評外，也遭致一些負面的批評，其中包括有位俄國作曲家也是樂評家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧這些天才，並認為這兩兄弟僅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便證明他不只是位炫技者。到1853年他已創作並出版了有14首作品。 1858年維尼亞夫斯基與魯賓斯坦在巴黎合作演出。後來魯賓斯坦便極力邀請維尼亞夫斯基與他前往俄國聖彼得堡一同推動音樂發展。從1862年到1868年維尼亞夫斯基便在聖彼得堡新成立的音樂院中任教。
世界巡演
四年後，也就是1872年，維尼亞夫斯基再度展開他的世界巡迴演奏工作。頭兩年是在北美洲表演，第一年與魯賓斯坦共舉行215場表演，結束後二人皆疲累不已，然而維尼亞夫斯基卻與Paulina Lucca合作繼續次年的演出。如此雖然為他獲得財富，卻也危害到他的健康。1875年他回到歐洲，隨即繼任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教職到1877年止，然而期間仍不斷舉行音樂會。1876年在德國的巡迴表演，更讓人將他與Sarasate(薩拉薩蒂，西班牙小提琴家與作曲家)相比較。 之後維尼亞夫斯基雖然身體狀況每下愈況，甚至在演出中不支倒地，但為了經濟需求，他仍不斷巡迴表演，最後於1880年死在莫斯科。
俄羅斯
維尼亞夫斯基的一生與俄羅斯結下了不解之緣，這並不是因為他的祖國那時正被沙俄帝國吞並大部分，而是因為19世紀中葉以後俄羅斯的文化逐漸發達，文學、美術、音樂都有很大發展，彼得堡已成為歐洲的文化藝術名城。從1851年到1859年間維尼亞夫斯基多次到俄羅斯演出，在俄國他與鋼琴家魯賓斯坦兄弟二人結成畢生好友，他病重時就住在柴科夫斯基的贊助人梅克夫人家裡，他最終病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音樂家一樣，維尼亞夫斯基也未能盡享天年，不滿45歲就離開了人世。 在帕格尼尼之後的眾多小提琴家中，維尼亞夫斯基可說是最接近頂尖的一位。他的演奏融合了法國學派的技巧以及斯拉夫民族的氣質。他不僅能輕松地炫耀過人的技巧，更能另聽眾感動得落淚。他以強烈的抖音（Vibrato）加強他優美動人且富有情感的音質。魯賓斯坦稱贊他為：「當代無庸置疑最偉大的小提琴家」 。
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