吉他手自我介紹

⑴ 吉他社自我介紹

寫作思路：運用合理的邏輯思維，將自己的優點以及自己擅長的方面表達出來，將自己的性格特點也可以詳細地介紹一下。

正文：

我是一個對理想有著執著追求的人，堅信是金子總會發光。

本人性格內外結合，適應能力強，為人誠實，有良好的人際交往能力，具備相關的專業知識和認真。細心、耐心的學習態度及良好的道德修養。

相信團體精神的我對工作認真負責，總希望能把事情做得更好！性格開朗，對文字語言和數字敏感，對生活充滿希望，對工作充滿熱情！能在短期間內適應新環境，有強烈的品質意識；對工作認真負責，上進心強！懂電腦基本操作，熟練小鍵盤操作！

我的理念是：在年輕的季節我甘願吃苦受累，只願通過自己富有激情、積極主動的努力實現自身價值並在工作中做出最大的貢獻：作為初學者，我具備出色的學習能力並且樂於學習、敢於創新，不斷追求卓越；作為參與者，我具備誠實可信的品格、富有團隊合作精神。

受過系統的經濟文化相關專業知識訓練，有很強的忍耐力、意志力和吃苦耐勞的品質，對工作認真負責，積極進取，個性樂觀執著，敢於面對困難與挑戰。

⑵ 我最閃亮（50進30）自我介紹和才藝展示（1分30秒）： 要求：能夠突出自我個性同時考驗普通話的標

1、自我介紹：各位評委大家好！我時**號選手***，如果自己的名字四比較有特色，就可以用比較幽默的方式把自己的名字的由來或者相關的一些背景故事做下簡單介紹
2、「我性格……，平時酷愛……，我最喜歡的一首歌時《***》（這個時候就可以把自己的唱歌的才藝，最拿手的一首歌唱個小半段展示出來），所謂歌舞結合，相得益彰，融為一體才能各顯其用，然後加之一段街舞（業可以把歌舞同時結合）
3、我平時業愛學學模仿，最喜歡學劉德華的聲音（或者誰誰誰，把他的一段經典台詞演繹出來，這個時候展現的是表演的才能）
4、這些都是我的業餘生活，平時還總愛彈彈吉他。。。
反正就是把你所會的十八般武藝特優秀的展現出來，讓評委老師一下就能記住你的閃光點。但注意時間把握哦
希望對你能有用！！！

⑶ 才藝比賽自我介紹應該怎麼說

1、自我介紹：各位評委大家好！我時**號選手***，如果自己的名字四比較有特色，回就可以用比較幽默的方式把自答己的名字的由來或者相關的一些背景故事做下簡單介紹
2、「我性格……，平時酷愛……，我最喜歡的一首歌時《***》（這個時候就可以把自己的唱歌的才藝，最拿手的一首歌唱個小半段展示出來），所謂歌舞結合，相得益彰，融為一體才能各顯其用，然後加之一段街舞（業可以把歌舞同時結合）
3、我平時業愛學學模仿，最喜歡學劉德華的聲音（或者誰誰誰，把他的一段經典台詞演繹出來，這個時候展現的是表演的才能）
4、這些都是我的業餘生活，平時還總愛彈彈吉他。。。
反正就是把你所會的十八般武藝特優秀的展現出來，讓評委老師一下就能記住你的閃光點。但注意時間把握哦
希望對你能有用！！！

⑷ 吉他教父史蒂夫 范的個人簡介誰知道啊

三屆美國葛萊美音樂獎得主，五次提名的榮耀，得獎無數的琴魔史蒂夫.范(Steve Vai)的音樂風格以硬式搖滾和重金屬樂風為主，其中包含著爵士的熱情及優雅的古典之美。
Steve Vai的吉他演奏技藝嫻熟至極，無論是旋律、速度，還是音效的運用，都達到了電吉他音樂前所未有的高度，讓聽眾的耳朵和頭腦徹底改變了對吉他演奏的欣賞方式。
只一首 For the Love of God《上帝的愛》, 已足以名列吉他高手譜。

史蒂夫·范1960年出生於紐約長島，14歲師承吉他英雄喬·薩特利亞尼，後來在波士頓柏克萊音樂學院學習，
1984年史蒂夫·范加入Alcatrazz樂隊，自此他開始5年的吉卜賽式職業樂手的生涯，這其中還包括了大衛·李·羅斯樂隊、白蛇樂隊。這期間史蒂夫·范也參與電影《十字路口》(Crossroads)的客串演出，他飾演帶有邪惡氣息的吉他手。
從1990年發行《激情與戰爭》專輯開始，史蒂夫·范正式開始屬於自己的吉他音樂事業。聽過史蒂夫·范所有專輯的人一定會發現，每一張專輯的第七首曲子都是抒情曲，這是他的幸運數字。

2003年SONY公司發行了《史蒂夫·范／無限延伸-終極精選》雙CD，顧名思義，里頭全是他最膾炙人口的作品。
專輯名稱：無限想像終極精選《THE INFINITE STEVE VAI AN ANTHOLOGY》
發行時間：2003-12-09
雙CD32首的方式完整紀錄出Steve Vai精採的音樂表現，不論你是新或舊樂迷，都是值得再三玩味的收藏實錄！從出道曲《Salamanders In The Sun》、《The Attitude Song》；90年代《Passion And Warfare》的動人之作《Liberty》、《The Animal》，相當具有情感宣洩的《Blue Powder》、《For The Love Of God》；散發民族色彩的《Bangkok》；流竄充沛搖滾能量的《Bad Horsie》；加入他的寶貝心肝Julian聲音演出的趣致單曲《Ya-Yo Gakk》；千變萬化的樂音取樣導入多元的曲式編排，在長達近10分鍾的《Fire Garden Suite》中有著痛快表現！還超值收錄替Whitesnake彈奏之正點80年代Hard Rock珍貴單曲《Kittens Got Claws》，皆一並完整收錄其中！

給你幾個他的音樂下載地址：
For the Love of God (Vai) - 6:03
http://down.fun98.com/ad/fortheloveofgod.mp3

Giant Balls of Gold (Vai) - 4:45
http://yytt.ting163.cn/0130/v96/0234/8.wma

Whispering a Prayer (Vai) - 8:47
http://yytt.ting163.cn/0130/v96/0234/15.wma

⑸ 米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡的個人簡介

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡於1804年出生於一個庄園主家庭，童年時就對民間樂曲發生興趣，從農奴樂師學習小提琴、鋼琴，經常是農奴樂隊音樂會的座上客，而且參加演奏小提琴、長笛等。1818～1822年，在聖彼得堡貴族寄宿學校學習期間受教於未來的十二月黨人、詩人丘赫爾別凱，有進步思想的學者老師，如法學家庫尼岑、歷史學家阿爾謝尼耶夫、心理學家兼美術家加利奇，這些都是當時反對農奴制的著名人士，因此對少年格林卡的個性和世界觀的形成產生了很大影響。格林卡的公民意識和熱愛自由的思想日益成熟，聖彼得堡學業結束後不久，十二月黨人於1825年12月起義失敗，格林卡也由於與「叛亂者」有交往而被傳訊。 在聖彼得堡學習期間，那裡的藝術氛圍熏陶著青年格林卡，從而使其音樂天賦得到發揮。他經常涉足劇院，欣賞莫扎特、羅西尼和法國音樂學院教授凱魯比尼等人的知名歌劇，跟貝姆學小提琴，向愛爾蘭鋼琴家菲爾德學鋼琴。而德國鋼琴家作曲家邁耶爾則是格林卡樂理學習的主要老師。 格林卡先後游學義大利、奧地利、德國，了解了歐洲各大城市的音樂生活，結識了法國作曲家柏遼茲、德國作曲家門德爾松、義大利歌劇作曲家貝里尼、浪漫主義歌劇巨匠唐尼采蒂，因此這期間他的作品如室內樂《悲愴三重奏》、《降E大調六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《勝利者》都充滿了浪漫主義的激情、真摯的感情和豐富的生活感受，同時對義大利浪漫主義歌劇也產生濃厚的興趣，從而萌生了寫歌劇的想法，雖然義大利歌劇中旋律因素多彩多姿，令人贊嘆，但格林卡內心卻是「……我真心地不能做一個義大利人，因為我心繫祖國，因此我萌生了要寫俄羅斯風格的歌劇的想法。」1834年春，格林卡回國後立即著手他第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》的創作。這部歌劇充分體現了19世紀30年代俄羅斯文學中巳樹立的現實主義和人民性的創作原則，而且作曲家在詮釋歷史主題時又遵循將其體現為人民悲劇的原則，從而使俄羅斯人民英勇不屈的愛國主義思想在蘇薩寧的形象中得到感人的全面表現。值得指出的是蘇薩寧這個人民英雄形象是受到著名十二黨詩人雷列耶夫的《冗思》的影響而創作的。更有意思的是此劇於1836年首演於聖彼得堡大劇院時劇名是《為沙皇獻身》。這是因為當時的皇帝尼古拉一世對新歌劇十分關注而欽定的。
《伊凡·蘇薩寧》首演成功，成了俄羅斯藝術生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奧多耶夫斯基等知名作家紛紛致以熱烈祝賀。然而，格林卡樂曲中的人民性遭到貴族觀眾的非議，認為該劇的音樂是「鄉巴佬音樂」，所幸的是腳本作者、宮廷詩人羅森所寫的唱詞道白不乏傳統的尊君色彩，從而最終獲得官方的認可。
格林卡第一部歌劇的成功為俄羅斯音樂藝術開啟了嶄新的經典時代，不僅在俄羅斯獲得應有的評價，外國評論家也給予很高評價，法國的一位評論家寫道：「這不僅僅是部歌劇，而是一部民族史詩。」格林卡的第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是一部氣勢磅礴的作品，從1837年構思至1842年首演於聖彼得堡大劇院，斷斷續續寫作的六年中他還創作了不少高質量的樂曲，有據普希金的詩篇《我記得那美妙的瞬間》、《我們的玫瑰在哪兒》、《靜夜和風》譜寫的浪漫曲，還有悲歌《彷徨》、聲樂組曲《告別聖彼得堡》等。
這期間發生了兩件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝為了獎勵格林卡的創作而任命他為宮廷合唱團的樂長，豈料尼古拉一世的「皇恩」成了作曲家的沉重負擔，因為這個差使置格林卡於奴僕似的宮廷官員地位，這豈能忍受；另一件事是與1835年結婚的妻子伊萬諾娃打離婚官司。這是一樁錯誤的婚姻，伊萬諾娃沒有文化，心胸狹隘，與丈夫的音樂興趣格格不入，本來就使格林卡深感失望，現在又雪上加霜，上流社會中庸俗無恥的搬弄是非導致格林卡再也無法將這個不愉快的婚姻維持下去。兩件事情使格林卡異常沮喪，他遠離親朋，埋身於演藝圈中，嫉恨、謊言蜚語和一些微不足道的不幸，使他深陷孤獨而難以自拔。蟄居了兩年後，格林卡先後在法國和西班牙游學，記錄下民間歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，觀察了西班牙的民間音樂，這些都給他留下了深刻的印象，從而創作了兩部著名的交響序曲：《阿拉·霍塔》、《回憶馬德里的夏夜》(現簡稱為《馬德里之夜》)。四年的歐洲之行終於使俄羅斯音樂大師享譽歐陸，名聞遐邇。1847年回國後在家鄉住了一段時間，翌年三月旅居波蘭華沙，格林卡完成了《回憶卡斯蒂里亞》，值得指出的是，此時他創作了著名的《，卡瑪林斯卡亞幻想曲》，從而實現了作曲家把俄羅民歌交響化的夙願。 19世紀50年代正值俄國文學中現實主義創作成熟繁榮時期，藝術中民主化進程發展時期，也是農奴制改革的前夜，這些社會因素對他的創作思想影響很大，從而萌生了創作以烏克蘭民間習俗和歌頌人民英雄為主題的交響樂的計劃，如50年代初，據果戈里中篇小說的構思的主題交響樂《達拉斯·布里巴》，1855年准備寫一部描寫民間習俗的歌劇《一女兩夫》。遺憾的是兩部醞釀中的巨著未能付諸實現。但其創作思想卻在60年代形成的對開拓俄羅斯民族音樂有貢獻的眾多作曲家的創作中得到繼承和發揚。格林卡去世的前一年春，為了研究他深感興趣的古老的復調音樂，建立有俄羅斯特色的對位法，他不顧體弱多病，千里迢迢來到柏林，悉心研究了義大利復調音樂大師帕萊斯特里納、英籍德國作曲家亨德爾和德國偉大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遺憾的是第二年的二月，他病逝柏林。
格林卡不僅是俄羅斯的樂壇巨擘，而且也是世界樂壇上不朽的音樂大師，之所以能有如此殊榮是因為他熱愛人民，深刻理解人民性，尊奉人民性為自己的創作原則，格林卡認為人民性就是普希金所說的，反映人民的性格、世界觀、思想方式以及他們的情感。他自己曾說：「讓我每時每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共歡樂。」又說：「人民創造音樂，而我們藝術家只是改編而已。」格林卡的這種思想集中體現在兩部歌劇的主人公蘇薩寧和魯斯蘭的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉貢霍塔》、《馬德里之夜》與《卡瑪林斯卡亞》則是他後面那句話的體現，可以說是作曲家在民間歌曲的啟迪下，譜寫成的描繪民間習俗、反映其思想感情的代表作。
格林卡的創作極其豐富，幾乎囊括了全部主要的音樂體裁：歌劇、戲劇音樂、交響樂、鋼琴曲、浪漫曲、室內樂。他最大的貢獻是創造了俄羅斯古典歌劇，他的歌劇對俄羅斯交響樂的發展起了巨大作用，是他首先以歌劇形式創作交響樂，而且完全摒棄歌劇中帶道白的「混合」原則，這種大膽的創新可以說是對當時俄羅斯所有歌劇的一個挑戰。總之，格林卡的創作大力推進了俄羅斯民族音樂文化的發展，深深影響了後繼的樂壇巨子，甚至可以說20世紀蘇聯各民族的音樂流派也在格林卡現實主義創作原則的影響下成長壯大。

⑹ 高分求自我介紹

得看你們學校怎樣上第一課了。
第一課假如老師讓同學們到講台上來自我內介紹，你才容有用的著這個「自我介紹」的機會，如果老師只是點名讓同學在座位上介紹或者甚至只是點名而已，那就用不上了。
我以前讀書的時候，往往開學前，老師已經認識部分同學了，部分同學之間也已互相認識了（畢竟正兒八經開學前，師生之間的互相接觸也很多嘛），往往學生領導，老師也是在這部分最先認識的學生中選出來的。如果你要達到「留個好的印象」，把這些事做好能事半功倍。
如果只是彰顯個性的介紹，那就多了。關鍵是要有場地發揮。如果老師允許到講台上發言就好了。這時才可以展現自己的才情。比如來段吉他演奏、倒背一段小說、或者先在黑板上寫一首藏頭詩再介紹。或者開場白「各位英雄好漢，小女子初到貴地......」
如果不能上講台，都白忙活了

⑺ 胡晨的個人簡介

1990年3月30日出生於山東青島。
2003年開始學習古典吉他，自學民謠彈唱；
2006年開始隨青島滾石琴行老師學習電吉他，並開始組建樂隊；
2008年自學指彈吉他，並開始創作指彈吉他作品；
大學畢業後逐漸在圈內建立起關系，因其技巧高超，天賦極高以及對音樂的把握極為准確而先後受到著名音樂人 小柯、高曉松、張亞東、崔健、丁薇、金武林、宋昭（著名大提琴演奏家）等人的認可，並正式入行。
在網路上發布了大量原創與改編視頻，代表作有《出招吧！！》、《愛》、《空白格》、《Santa Claus Is Coming To Town》、《Guitarman之極限大串燒》等視頻點擊總量超過兩百萬並成為了優酷網認證的「優酷牛人」 ，被譽為90後吉他天才。
現任：
O2錄音棚常駐樂手、編曲
黃巨人樂隊吉他手
卡農獨奏團成員
RockV吉他講師
汪峰2014「峰暴來臨」-「新途觀感悟之旅」全國巡迴演唱會 吉他手

⑻ 超口愛樂團的超口愛自我介紹

我叫廢物，但我不是廢物。我也不是團長，因為我們超口愛樂團的團長「啰嗦」，很怕在媒體前說話。那為何選他當團長呢？我想，他的沉默寡言，最能代表我們團對音樂對當明星強烈且不變的堅決，而這是他和全世界其他團長最不一樣的地方。沒錯，我們就是渴望當超級巨星，有時還超過愛音樂，因為，能當超級巨星的，音樂怎麼會差。
我們非常 CARE 觀眾有沒有爽到。
我們的音樂不是做給自己爽的。
我們的團呼是「我們愛你們，你們要永遠愛我們！」
2006 年三月，我們共同的三月，我們發了第一張專輯「超口愛行大運」！這張專輯是許常德統籌的，他最頭痛的事是，怎麼讓一團熊貓聽話。他說熊貓發唱片，這是第一次，但不希望是最後一次。他不要我們裝可愛，因為我們已經很可愛。許常德常常跟別人誇我們：「熊貓最酷的地方是，他們眼白幾乎沒有，面無表情，卻逗的人嘻嘻笑。」這話聽起來不像是贊美我們的音樂，但他點到我們這張專輯的態度，我們用熊貓的角度看人類。我們不會因為你們說我們超可愛而對你笑，我們只說熊貓話，只唱熊貓歌。
2004 年十月至今，許常德平均每月去成都一點五次，來回於成都熊貓基地和卧龍基地。他帶了攝影師、導演，拍了幾萬張照片和數百小時 Betacam 及電影膠片。這期間他還完成了一本小說，還有這張專輯。這一年，許常德說他最常聽到的話是「你還在做那個熊貓夢啊！」是啊，那真是一個夢啊，都在他的腦袋裡，在那個時候。
這絕不是一張迎合時事的作品，這是愚熊貓移山，而老天爺幫他實現了。
口愛，同時也是網路 MSN 常用語言。超可愛，在四川話和閩南話發音，碰巧都是「口愛」。口愛就是四川和台灣的愛的結晶。
我的團員除了我，還有主唱晶晶，鼓手dada，貝斯手不好睡，團長兼鍵盤手啰嗦。我負責作詞作曲還有吉他。
大家都在問：熊貓會不會來台灣？不要懷疑，明日的超級巨星，來自地球最古老的活化石，超口愛熊貓樂團，三月就要登陸地球。熊貓真的來了！

⑼ 求一個才藝比賽自我介紹、

1、自我介紹：抄各位評委大襲家好！我時**號選手***，如果自己的名字四比較有特色，就可以用比較幽默的方式把自己的名字的由來或者相關的一些背景故事做下簡單介紹
2、「我性格……，平時酷愛……，我最喜歡的一首歌時《***》（這個時候就可以把自己的唱歌的才藝，最拿手的一首歌唱個小半段展示出來），所謂歌舞結合，相得益彰，融為一體才能各顯其用，然後加之一段街舞（業可以把歌舞同時結合）
3、我平時業愛學學模仿，最喜歡學劉德華的聲音（或者誰誰誰，把他的一段經典台詞演繹出來，這個時候展現的是表演的才能）
4、這些都是我的業餘生活，平時還總愛彈彈吉他。。。
反正就是把你所會的十八般武藝特優秀的展現出來，讓評委老師一下就能記住你的閃光點。但注意時間把握哦
希望對你能有用！！！

⑽ 我叫曾德慧子我想設計一個，關於自己名字的自我介紹。我的愛好是唱歌跳舞彈吉他

1.
簡單的背景介紹
2.
2.相關工作經驗介紹
幾個需要注意的點——
A. 不要只羅列，要用具體事例向面試官回證答明你做到了什麼學到了什麼，達成了什麼
B.跟你面試職位聯系緊密的經歷優先，其他工作經歷的依相關度的遞減而優先度遞減。比如你
要去面投行，之前金融相關的經歷肯定要優先考慮，營銷方面的經驗次之。
C相關的技能優勢：
超強的社交能力，做服務業的要求之一就是取悅客戶，客戶開心了才會心甘情願花錢，而這同
時也是很多職位的要求
敢想敢拼
.
自我介紹 是向別人展示你自己的一個重要手段，自我介紹 好不好，甚至直接關繫到你給別人的第一印象的好壞及以後交往的順利與否。同時，也是認識自我的手段。
自我介紹 是每一個職場中人都必然要經歷的一件事情，只不過，有的人一年用不上幾次，而有的人則一個星期可能需要做N次。眾所周知，自我介紹是日常工作中與陌生人建立關系、打開局面的一種非常重要的手段，因此，讓自己通過自我介紹 或得到對方的認識甚至認可，一種非常重要的職場技術。