水墨風格個人簡歷

㈠ 著名書法家簡歷

當代的著名書法家簡介:
歐陽中石、 沈鵬、 王鏞、石開、陳錦城、黃先啟、言恭達、林岫、 張海、張旭光、王冬齡。

中國著名書法家藝術簡介：
歐陽中石，1928年生於山東省泰安市肥城。著名的學者、教育家、書法家、書法教育家。首都師范大學教授、博士生導師。中國書法文化研究所所長、全國政協委員、中國書法家協會顧問、中國畫研究院院務委員. 歐陽中石既是一位學問家、又是一位教育家。上個世紀50年代初，年輕的歐陽中石考取了輔仁大學哲學系，一年後進入北京大學哲學系，主修中國邏輯史，拜在邏輯學大師金岳霖的門下。1954年，歐陽中石畢業於北京大學，開始在中學從事基層教育工作。他教過中學的各門課程，深得學生敬重。在長期從事中學教學的實踐中，他對語文教學中長期存在的一些問題進行了積極深入的思考，運用他敏銳的目光和明辨的思維，以及對中國語言文字特點獨到而深刻的理解，提出了一套科學的語文教育改革方案，並在中學試點，取得了令人矚目的成果，得到了各界的一致好評。面對歐陽中石，就彷彿面對一本厚厚的書，讓你敬重，讓你深思，讓你味之不盡。只是目前價位已高，如能遇上每平尺20000元以下的作品是可以投資與收藏的。

沈鵬，齋名介居。1931年9月出生於江蘇江陰，曾任全國政協委員、中國文聯副主席、中國書法家協會主席、中國美術出版總社顧問以及《中國書畫》主編等職。現為中國書法家協會名譽主席。沈鵬先生書法擅長行草，並兼及隸、楷多種書體。行草以帖派風格為主，對漢魏碑刻，米芾等宋代書家作品都有較深的研究，論其草書主要得筆於懷素《大草千文》並柔和自家隸書的筆法，形成自己草書特色，有強烈的時代風貌與個人風格。是當代為數不多的達到相當高度的草書家之一。
沈鵬先生在北京按排名除了啟功之外，應排名第一。沈鵬先生作品報價：每平尺10000元，2000年以後的作品市場價在16000 元左右，建議藏家如遇每平尺15000元以下作品，可以購買。沈鵬先生書法作品將來不但收藏價值高，而且升值空間還會很大 。

王鏞，1948年3月出生於北京。山西太原人。一九七九年考取中央美術學院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導，一九八一年在研究生畢業展中獲葉淺予獎金一等獎並留校執教。現任中央美術學院教授、書法藝術研究室主任、中國書法家 協會篆刻藝術委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內外展出和發表，被多家美術館、博物館收藏，並出版專集數種。現任中央 美術學院教授、中國美術家協會會員、東方美術交流學會副理事長。
王鏞先生是「中國當代書法的開派人物」他和石開、、何應輝、沃興華等被稱作「流行書風」的領袖人物和「中國書壇的重量級人物」。 王鏞先生的書法取向主要是民間書法，他廣泛的吸收了「墓誌」、「摩崖」、「簡帛」、「瓦當」、「金印」、「磚銘」、「鼎銘」、「秦權」等，要論對民間書法的涉獵之廣堪稱舉世無雙。雖然王鏞先生是當今書壇頗具爭議的人物，但是他對「當代書法」——「流行書風」的影響是無人齊肩的。王鏞先生的地位、學問、影響、印、書、畫、堪稱佼佼者。
王鏞先生的書法作品目前每平尺8000元左右，市場價格：早期作品（指99年代）約在4000左右，他是這幾年價格增長比較快的書家之一。從收藏角度出發，也是藏家必須收藏的書家之一。

石開，1951年生，福建福州市人。原姓劉，別名吉舟，從事藝術職業後改姓石。可以這樣說：石開先生是中國印壇頂尖人物。其印風影響當代印壇。早在80年代中期，印壇被稱做「三足鼎立」即曰：王鏞高步京華；韓天衡雄居海上；石開領風騷於閩南。石開先生也是「流行書風」的領袖人物之一，在當今書壇石開更是頗具爭議的人物。石開先生書法帶有孤峭奇逸的強烈個性色彩，有人說石開書法如鬼畫符一般，給人一種神秘的感覺，因他的書法個性太強烈，以至與當代任何一位書家都拉開距離。其實解析石開先生書法也是很傳統的，特別是早期作品不難看出。他受明清書家影響更大一些，在他書法里隨處可見深受黃道周和傅山的影響。石開工篆刻，書法，繪畫，詩文皆達上乘，石開無疑是既能繼承傳統又最具創造性的一位書家。將來必成大器。
石開是最早作為書家（辭去福建書協副主席職務）成為「北飄」一員的，後來乾脆辭去中國書協一切職務，以職業書畫篆刻為職業。其作品價格是一步一步地提升的，石開性格如同其書法一樣有強烈的個性，所出售作品的價格一視同人，作品從不應酬。有人說：因石開篆刻好，在他各種書體中所以篆書最好。我不這樣認為，舉例說明：如同一名汽車修理工，汽車修得好，不一定汽車開得就好。我認為石開草書最好，石開本人可能也這樣認為，從2006年石開作品報價中也不難看出：篆書與行書每平尺2000元，草書每平尺2500元，小字或小品每平尺3000元。目前市場價位：每平尺7000元左右，石開先生作品無論作為投資或收藏都是可以的。

陳錦城, 1958年生。福建福州長樂人。常來往於北京、武漢等地。陳錦城是我國唯一五體均能雙手雙筆齊下分寫異字的書法家.。雙筆五體書法開拓者、奠基人。中國歷史第一人,楷、行、草、隸、篆五體書法均能同起同落雙管齊下,左右開弓雙手、雙筆分寫異字， 並在繼承傳統的基礎上把雙手、雙筆漢字書寫推至藝術的高度。刷新書壇紀錄，填補歷史空白。
陳錦城先生重視傳統，又能超越傳統，書畫印俱精，書法功力扎實，是當代民間書法與實力派書法代表人物。陳錦城八十年代書法作品展出於北京中國美術館，並開始潛心研究雙筆書法。九十年代被媒體譽為「全能雙管，五體俱佳」，書畫作品開始銷往全國各地和美國、日本、加拿大、法國、德國、香港等國家和地區。作品價位逐步提升。
陳錦城先生五體書法均有很高造詣，行草最好，行草書主要得力於孫過庭《書譜》，王羲之《十七帖》，對米芾，徐渭、王鐸，黃道周等古代書家作品都有較深的研究，並柔和《石鼓文》《漢魏碑刻》等篆、隸筆法，形成自家風貌。他創作形式多樣，單筆有左筆，右筆，還有雙筆創作。他的雙筆書法既能用於表演，還可用於創作，且實力雄厚——特別是雙筆行草書創作更加突出。他通過雙筆不同水墨形成的豐富變化與不同的速度變化，使筆法與墨法互補相發，創作了許多精品，這是陳錦城書法對中國書法技法寶庫提供的創造性成果。而這一神奇的技巧，成了其書法創作的一個重要表現手段。陳錦城先生書法精品目前市場價位：每平尺6000元--9000元 。市場價位尚不算高，具有很大的升值空間。投資陳錦城先生的作品歷史意義不容忽視，投資和收藏前景看好，收藏意義與價值相當高。

黃先啟先生44年生於湖北荊州，65年畢業於中央幹部學院，同年分配到中國外交部黨委辦公廳，從事文化工作；期間受陳毅部長教誨，詩詞歌賦造詣得以提高。後獲書法專業研究生學位。東方文化研究院名譽院長、江蘇省唐伯虎書畫研究院副院長、湖社畫會會員，黃先生六歲開始習書，初臨「顏柳」「二王」、鄧石如、懷素等先賢碑帖，在書藝方面擅長唐楷漢隸，尤精行草書。其筆墨法度融匯了唐楷的方正、嚴謹；漢隸的秀美、古樸；碑刻的金石氣；作品溯源傳統而來，沉著端莊、老辣蒼勁，凝重而靈動。廣泛被政界、商界、文化界、華僑台胞、外國友人禮贈收藏，作品極具觀賞性、藝術性。
先生書畫詩詞篆刻具佳，書法五體皆有很高造詣，九十年代書畫作品展出較少，潛心藝術研究及品茗創作。千禧年前後期，書畫多被華僑及國外友人收藏，先生不喜應酬草率之作，真跡流出甚少，2008年後作品價位逐步提升。先生書法精品目前市場價位：每平尺6000元--8000元，畫作也兼具精妙，市場價位尚不算成熟，具有很大的收藏價值升值空間。黃先啟先生的作品藝術水平較為特有，近年受到越來越多藏家追捧，市面上贗品還是較多。

言恭達，1948年生，江蘇常熟人。全國政協委員，中國文學藝術界聯合會全國委員會委員，中國書法家協會副主席，中國書法家協會教育委員會主任，中國國家畫院院務委員，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江 蘇省文化發展基金會理事長。南京大學、東南大學兼職教授，博士研究生導師，東南大學書法研究院院長。國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。
從言先生書藝來看，也是了不得。言先生各種書體皆能，以草書和篆書最佳。言先生書法師從沙曼翁先生，得沙翁真傳。言先生先生篆書主要從《散氏盤》而出，寫出了《散氏盤》的真諦——字體用筆渾朴雄偉，豪放質朴，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢。草書則在傳統的基礎上融入自己強烈的書寫個性和淋漓盡致的性情揮灑。觀其草書氣勢磅礴，結體多變，轉化跌宕，線條富有立體感，圓潤中又不失疾澀，勁健而又不失柔美，富有旋律的美感。
近年來投資和收藏言先生作品的人愈來愈多，特別是06年下半年以來形成高峰。言先生06年作品價位：每平尺3000元 ，目前市場價位：每平尺4500——5000元 。從目前分析，言先生的作品還有很大升值空間，具有相當大的收藏投資潛力 。
林岫（1945-）女，字蘋中、如意，號紫竹居士、頤陽書屋主人。浙江紹興人。漢族，林岫不僅書法家，而且是詩人。在書協擔任主要職務：中國書協副主席、書法教育委員會主任, 北京書法家協會主席等職。在中國女書法家中排名前三位。當前在北京作品價位已高，但與外地價格形成很大差距，每平尺千元以下作品的時常能遇到，存在地域差別。藏家如遇低價位作品亦可收藏。

張海，1941年9月生於河南省偃師市。現任中國書法家協會主席，鄭州大學美術學院院長。全國政協常委，國務院批准有突出貢獻的專家。曾任第八、九、十屆全國人大代表，河南省文聯主席，河南省書法家協會主席，河南省書畫院院長等。書協改選前，張海先生的價格為：每平尺20000元，改選後為：每平尺9000元。目前已達近萬每平尺，一般藏家難以接受。不過市場上能見到低價位作品： 每平尺9000元至15000元 。隨著先生的名氣越來越大，且作品價位俞來俞高，造假的數量也隨之增高，贗品充斥市場，藏家要特別小心！
張旭光，是當今書壇比較走紅書法家，曾任中國書法家協會培訓中心副主任兼《中國書法學報》執行主編，曾任中國書法家協會分黨組成員，副秘書長，中國書法家協會理事，中國書法家協會評審委員會、創作委員會、學術委員會副主任，《中國書法通訊報》主編。 2008年 8月調任到中國美術家協會任副秘書長，目前市場價位尚不算高：每平尺12000元左右，很有投資潛力.
王冬齡，1945年生，江蘇省如東縣人。現為中國美術學院教授、博士生導師，中國書協評審委員會委員，浙江省書協副主席等。1966年與1981年先後畢業於南京師范大學美術系、中國美術學院書法研究班，獲碩士學位，並留校任教。1989年應美國明尼蘇達大學之邀赴美國講授中國書法，為該校及加州大學教授，在哈佛、伯克萊等20多所大學舉辦講座與展覽。1992年底由國家教委招聘歸國，到中國書法家協會研究部工作，1994年回中國美術學院執教。1996年赴韓國漢城參加「第四屆國際茶文化書畫藝術展。」1998年2月巨幅草書參加紐約古根海姆現代藝術博物館的「中華五千年文明藝術展」，1999年參加巴黎「現代中國書法藝術展」，東京「中國二十世紀書法大展」、韓國漢城「現代文字藝術展澳大利亞」「China46」藝術展。2001年3月參加了中國蘭亭國際書法節，王冬齡的書法展覽與書法藝術專題講座深受觀眾歡迎。王冬齡早年師從「當代草聖」林散之，其行草書得林、陸二師真意間又參合了沙翁之磅礴。王先生成名很早，他草書在當代書壇影響很大，特別是他長篇巨作，氣勢磅礴，震撼心扉。他是一位非常活躍的書家，研究書法藝術如何走向國人和世界，並成功地舉辦杭州國際草書展；他也是一位非常包容的書家，盡管注重傳統、親和經典，但他也熱衷於「現代書法」的探索。

㈡ 著名國畫大師的簡介

現代著名國畫大師，1968年生，字鳳河，號畫農，山東省菏澤人，畢業於菏澤大學國畫系和中國美協高研班。受教於霍春陽、王培東、呂雲所、郭石夫、劉大為等老師,並從師上海書畫家劉小晴老師學習書法，擅長山水花鳥兼攻人物。多幅作品曾在美國、澳洲、德國、日本、新加坡、香港、台灣、上海等地多次參展並獲獎，參展作品深受各國知名人士的喜愛並收藏。多次成功舉辦個人畫展，在報刊雜志、電視台多次發表作品和專題介紹，出版《王震花鳥畫集》。
王震作品多次參加國內外大展並獲獎，曾在2000年舉辦的世界華人大獎賽中榮獲佳作獎，作品被編入《上海書畫家名典》等多部作品集、報刊、雜志等。
著名國畫大師王震 現為: 中國國畫家協會理事、新加坡輕安村慈善協會主席、中國紫光閣名人書畫院理事、山東省美協會員、上海虹橋畫院國畫部主任，上海古亭雅集文化藝術交流中心執行董事。

㈢ 介紹中國水墨畫的歷史

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。
水墨畫：在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

㈣ 國畫大師劉彥喬簡歷

作品參展
1989 獲「當代水墨新藝術家獎」的優秀獎 （北京，台灣）
1992 獲「加拿大楓葉獎大賽」佳作獎 （加拿大的多倫多）
1996 獲二，三，四屆中國藝術博覽會卓越獎
1995.8 「中國女藝術家作品展」（中國美術館）
1995.11 「當代藝術品拍賣」（香港）
1996.4 「劉彥藝術展」 （漢斯畫廊）
1997.10 「97年大丘亞洲藝術展」（韓國）
1998.3 「世紀-女性藝術展」 （中國美術館）
1999.3 "9.443 「香港·北京女藝術家藝術作品展」 （香港）
1999.4 「轉變：目睹中國之變化」 （美國Carleton藝術學院畫廊）
2000.5 「為了全新的世界'藝術作品展」（中國美術館）」
刊物（刊載）\出版
《中國藝術》2008.第4期.總第53期 中國美術出版總社
《畫刊》2008.11 江蘇美術出版社
《ART news》November 2007
《Art Nexus》No,67 Volume 6 Year 2007.
《畫刊》2005.10 江蘇美術出版社
《國畫大家》6卷.2006
《中國藝術市場》2006年第3期 總第9期
《藝術名流》2006.11
《美術向導-中國當代畫家線描集。2004特輯》中國美術出版總社
《裝飾》總第145期
《美麗慾望》女性藝術圈 2003 湖南美術出版社
《美術向導-中國當代畫家線描集。2003特輯》
《青年視覺 VISION》April 2004
《時代人物周報-和有價值的人在一起》文化專版 第18期 2005年5月23日 刊載作品與專評文章
《畫壇》中國女畫家專輯No，4
《中國藝術市場》總3期2005
《寶藏》總第五期2005
《中國當代藝術》2002
《中國當代藝術》2001
《美術觀察》2002-7
《Furbusiness》專評「East Meets West.」
《中華兒女》2003-3 總第190期。
《PERSIMMON》Asian Literature, Arts, and Culture刊載作品及專評
《今日中國美術》2001
《中國當代美術圖鑒1979-1999水墨分冊》
《美術文獻》總第23輯
《雕塑》總第26期
《藝術探索》
《中華兒女——風尚導刊》總121.125
《中華文化畫報》00-2
《美術觀察》99-4、
《藝術界》98-3
《美術》95-9
《90s China Art 1990-1999中國當代藝術史》
《中國美術家CD-ROM光碟》，
《藝術收藏年鑒》等重要藝術出版物上刊載作品及批評家專評，並出版《劉彥中國畫作品》。

㈤ 簡述水墨畫的歷史、風格、特點

水墨畫
簡介
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
用中國特製的煙墨構成的「水墨畫」成為中國畫特有的一個畫種。墨可分作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。
墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的「水墨畫」會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。
凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的

（一）皴法。在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。盛唐王維「始用渲淡，一變構斫之法」。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。這在傳為唐代的山水卷軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵，意向平和沉靜。因這種線條隨意性極強，長短參差不齊，輕松自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列展開於畫面上。
（三）構圖。以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。
（四）植被。董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。
（五）意境。董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。

㈥ 中國著名的插畫師有哪些（附代表作,個人簡介）

1、張雯

張雯，青年畫家，國內知名插畫師。自幼學習繪畫，畢業於魯迅美術學院版畫系水彩專業，遼寧省水彩協會會會員，自由插畫師，北京藝鳴盛世文化傳媒有限公司設計總監。

1997年參加迎香港回歸百米長卷活動，水粉畫《遊子歸來》入選百幅畫作，獲手工製作迎香港回歸賀卡一等獎。2001年參加遼寧省東北虎杯繪畫大賽，水粉畫《消逝的風景》獲銅獎，素描《天使的呼喚》獲優秀獎。2004年參加魯迅美術學院漫畫大賽二等獎。

2、康海

康海，原名何康海，上海80後知名商業廣告插畫藝術家。2007年畢業於東華大學，一直專注於插畫創作工作至今。作品涉及廣告、媒體、 出版社、實體壁畫等等。作品豐富風格多變且高產的商業插畫藝術家，作品多次收入國內頂尖插畫師作品年鑒。目前經營自己的個人藝術工作：K Fish。

代表作：多格漫畫《Nazime》、油畫系列《My Memory 記憶星球》、《Grow up》。

3、李金孺

李金孺，1983年11月2日出生於貴州普安，著作有理論、漫畫、繪本、教程等多部。

主要著作：《李金孺插畫漫談-理論·創意·觀念·表現》、《創意生活繪-手繪數碼插畫速成課堂》清華大學出版社出版，《果兒兔·風箏戀》（詩化情感繪本）化學工業出版社出版，《魔聖精靈斗魔》（漫畫）成都時代出版社出版。《手繪·數碼插畫創意寶典》湖南科技出版社出版。

(6)水墨風格個人簡歷擴展閱讀：

插畫家介紹：

插畫家（Illustrator）定義：就是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。分為電子插畫和純手繪。

插畫師是個比較籠統的說法：其中有針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者，還有針對廣告行業的寫實插畫家；再就是卡通吉祥物設計師；游戲和影視插畫設計師更是需求量巨大，和游戲行業類似，每一部影視作品也會有大量的分鏡繪制、場景設計工作，這些無疑造就了游戲影視行業對插畫師大量的需求。

㈦ 國畫的簡介

一、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

二、工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

三、中國畫自古就分為人物、山水、花鳥三大科,其師承傳授,都依老師的專長按科進行。元代以後，人物畫衰落，山水、花鳥興盛。

四、中國畫是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系;山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考，三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。

五、中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。

從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

六、國畫裝裱是一項重要的工作，對於國畫創作者以及國畫收藏者來說都是要了解以及清楚的地方，裝裱的成功與否直接與其保存的時間與方式有很重要的聯系，並且裝裱的樣式形成一種對藝術品極好的烘托作用。

一幅完整的國畫，需要使其更為美觀，以及便於保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上或絹類物品上的。裝裱也叫「裝磺、「裝池」、「裱背」，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之後也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

(7)水墨風格個人簡歷擴展閱讀：

國畫中的用筆訣竅

1、用筆中鋒

用筆不是筆桿垂直豎起，就是中鋒。中鋒的好處，在於豐實壯健，而無偏枯纖弱之病。所以不論寫字作畫，都貴中鋒。寫字可以用同一個執筆姿勢，只要中間能換筆，就可以達到中鋒的效果。

作畫要求不同，它橫拖豎抹，作用多端，因之不能永遠豎起筆桿，有時把筆卧倒，也可取得中鋒的效果。我們所謂中鋒，要求筆尖永遠在這一筆的墨痕中間，而不是偏出墨痕的邊緣，做到萬毫齊力，這樣不論豎筆卧筆，拖筆逆筆，都是中鋒。

2、用筆要圓

所說執筆無定法，歸根到底只是用筆無定法。然不定中也有定的一點，就是用筆要圓。圓的對面是尖薄偏枯，僵硬不糯，斷續無氣，妄生圭角。要做到圓，第一筆鋒必須永遠在墨痕中心，也就是中鋒。筆平劃是中鋒，但轉了一個彎，筆鋒偏出墨痕邊緣，就不圓，就不是中鋒，這樣必須換筆，那末筆鋒又回到墨痕中心來，還是中鋒。不論豎筆，卧筆，都是一樣。

三指緊執筆桿，二指輔助，指實掌虛，是豎筆的執筆法，講到拖筆，尤其向下拖，執筆的方法就要改變，好象單勾法，大指、食指二個指頭在上面從相對的方向執住筆桿，其餘中指、無名指、小指三個指頭在下面托住筆桿，近於執鋼筆或鉛筆的方法。

所不同的只是指頭要伸直一些，又不要執得太緊，筆鋒同樣要藏在墨痕中心，這樣也可達到圓的效果，叫做卧筆中鋒。拖筆是卧筆中鋒的一種，偶然用上，可以取得用筆變化的效果。但切忌通幅皆拖，處處拖，就少變化。

用筆要豎得起，卧得下。有些人拖慣了，只能拖，不能豎，那不好。所以豎筆拖筆，必須穿插交叉互用，因勢而行，切忌做作，以達到運轉自然，圓渾無礙，才是佳制。

3、線條大小

豎筆卧筆之外，又須盡量運用筆的工具特點。國畫用柔毫尖鋒。一枝筆頭有筆尖、筆腹、筆根三個部分。運用筆尖時，要提得起，留得住。畫一根線條，要用全身的力量送到底。送的時候中指向下按，同時臂腕向里拖，中指微微撥動，搖曳生姿，不是平劃過去。

這樣線內就有東西，有了東西，就留得住。如我們時常聽到說：某人筆頭大，某人筆頭小。不是線條粗了就筆頭大，線條細了就筆頭小，要知道筆頭大的人，即使畫了一根線條細如發絲，它還是大的。筆頭小的人，即使畫一根粗線條，它還是小的。筆頭的大小，要看它筆毛鋪得開，線條里也有東西，筆頭就能留得住，也就大了。

4、用筆提按

筆既要提得起，還要撳得下。執筆法中所說起倒提按，就是這兩個方面。提得起，用筆尖，撳得下，就要用筆腹、筆根。小撳用筆腹，大撳用筆根。要一撳到底，撳得重，撳得殺，不管筆頭上水多水少，或濕或干，要有決斷，無所疑忌。切不要欲撳又止，不重不透，觀望不前，猶豫不決。

這樣才能達到沉著痛快的效果。尤其提撳二者穿插互用，抑揚收放，產生節奏感，畫面就不平，有韻味。

㈧ 大寫意水墨畫的簡介

大寫意水墨畫(簡稱大寫意畫）以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。大寫意畫；有我；無我從本質上講，中國畫都是寫意的，所謂意，即主體心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所謂的「暢神」，王微所謂的「縱情」，張璪所謂的「得心源」皆是在強調繪畫要表達心中包含著情感的意象。「寫意」作為是中國畫的美學核心在北宋時期直接被提出來，如歐陽修提出「畫意不畫形」，蘇軾提出「論畫以形似，見與兒童鄰。」這些藝壇巨擘的思想深刻地影響著後世繪畫的發展方向。元代的畫家從理論上提出了寫的的概念，如湯垕《畫筌》雲：「畫梅為之寫梅，畫竹為之寫竹，畫蘭為之寫蘭，何哉?蓋花卉之至情，畫這當以意為之，不在形似耳。」明以後，這種寫意的美學主張已逐漸發展成熟為繪畫史上代有傳人的大寫意畫派。

㈨ 水墨竹子畫法的作者簡介

金曉海，號古墨堂史主。1963年生於浙江省臨安市，現任中國民族書畫研究院副院長、中南海紫光閣畫院院士、杭州蘭亭書畫院院長、中國文聯書畫藝術交流中心會員、中國美術研究院研究員、浙江省詩書畫之友社理事、浙江省國際美術交流協會理事、新華網（書畫）藝術顧問，現為一級美術師、教授。