演繹特長

⑴ 我今年參加浙江省藝術特長水平B級考試,請大家幫幫忙

1 民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
用身體表現各民族不同的人文氣息，開拓視野，塑造你的完美人生！用你的身體來領略不同的異族風情。此舞蹈風格具有多樣化，適合各年齡段的人群，可在聚會、公司Party上表演，簡單易學。

舞蹈技能培養應以促進孩子全面發展為指導思想，並為全面發展准備條件。因此，制定「讓幼兒接受舞蹈藝術熏陶，以塑造幼兒健美體態，掌握幼兒舞蹈技能，培養幼兒舞蹈和創編舞蹈的能力，以促進幼兒身體健康成長。」的總目標。作者又根據舞蹈教學自身的內容特點和幼兒的接受能力，個性特點對總目標進行了分階段的培養。

學習以基本形體訓練，節奏訓練，律動訓練為教學目標，通過訓練使幼兒有舞蹈的正確姿態和隨著節奏正確優美的做律動的能力，為塑造幼兒健美的體態良好的舞蹈基礎打好基礎。

三臣藝術中心高薪聘請教學經驗豐富的專業舞蹈教師擔綱任教,採用傳統的民族舞與新興的東方舞相互融合的獨特教學模式,以河南三臣藝術團為依託,充分鍛煉孩子自信、自強、自立的精神，走進三臣，你的孩子將會真正領略到藝術的真諦。
2 從本質上說，芭蕾是用整個身體去傳情達意的「動作藝術」，屬於「非文字語言」的范疇，而不是用「文字語言」去講故事的戲劇，或者小說；正因為如此，在看芭蕾舞時，男舞者們那挺拔健碩的體格、張力十足的肌肉、剛柔相濟的動感、英俊瀟灑的風度，女舞者們那婀娜多姿的身段、鬼使神差的腳尖、輕捷靈動的質感、細膩傳神的表情，給我們提供的那種有益於身心健康的肉體刺激、堪稱為優美圓滿的精神享受，加上服裝和燈光等賞心悅目的視覺美感、旋律和節奏等沁人肺腑的聽覺效果，最終整合出來的那種審美快感，可以說，不僅能夠達到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能夠發揮舒筋活血、修心順氣的養生功能。不過，這一切真實地激盪在我們身體上的生理反應，迴旋在我們情感中的審美享受，卻只能限定在「只可意會，不可言傳」的感性范疇，而無法用口頭或文字的語言加以准確的表達，結果便導致了多年來在芭蕾欣賞方面，一直困繞著我們的這個所謂「看不懂」的問題。
要解決這個棘手的問題，關鍵在於如何將我們千百年來，凡事習慣於先用「口頭語言」和／或「文字語言」去描繪、敘述、思考、評價的思維定勢，同芭蕾這種「非文字語言」的動作屬性，以及由此帶來的重感覺、重體悟等感知模式徹底區分開來，因為要用「口頭語言」或「文字語言」去思考和評估「非文字語言」的芭蕾舞，其難度之大，的確已遠遠超出了普通觀眾的能力范疇；而在目前舞譜尚不夠發達和普及的情況下，即使是專業的舞蹈理論工作者來完成這項工作，也是困難重重的。
重新激活和使用「動覺」觀眾在欣賞芭蕾的過程中，最有效，也是最簡便的方式，莫過於重新激活和使用自己這與生俱有，但卻已被遺忘了的「動覺」！所謂「動覺」，就是舞者和觀眾雙方各自身體的運動感覺，以及這種感覺在彼此間的傳遞和互動；精確地說，這種互動性的反應首先是身體的、直覺的、審美的，然後才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸時，許多觀眾會情不自禁地同步做深呼吸，由此無意識地完成了大量的有氧運動；又如舞者在完成一個動作之後沒有站穩時，不少觀眾會不知不覺地產生扶助一把的沖動，由此在朦朧中喚醒了自己的善良本能；再如觀眾一連幾個小時地面對修長挺拔的芭蕾舞者時，自己的脊椎乃至整個身體會不由自主地向上延伸，進而從身體到性情，潛移默化地升華了自己，美化了自己。當然，在實際的觀舞過程中，由於劇場設定的空間距離，我們的動覺要發揮作用，還必須藉助於視與聽這兩種感覺，來傳遞大量的相關信息，才能完成這三種感覺交互作用的審美通感過程，最終享受到芭蕾舞作為一種綜合藝術的多元美感。與此同時，這種交互過程還包括，觀眾身體的不同反應又會反射給舞者，刺激舞者的身體作出新一輪的反應，由此循環往復，直到整個舞蹈結束之後，仍會長期地保存在雙方的動覺記憶之中……

動覺雖然是我們每個人與生俱有的本能，但後天的頻繁使用卻可以使它變得更加敏銳；因此，每位肌體功能健全的觀眾在觀賞芭蕾時，應該是都能有所反應的，只是觀舞經驗豐富者可能會反應得更加強烈一些罷了。由此，我們不難推斷，那些自認為「看不懂」芭蕾的人兒，可能不是從未親炙過芭蕾的真諦者，就是只看過一兩次便淺嘗而止者。從舞蹈接受的理論來說，只要舞者的動作在觀眾的身體上刺激出了某種反應，而無論這種反應的強弱，我們便可認為，觀眾已「看懂了」舞者的動作，而無須用「文字語言」或「口頭語言」表述出來，才能證明他「看懂了」。
古典芭蕾跳條件，現代芭蕾跳觀念在芭蕾的創作、表演和欣賞中，總結一下便會發現，古典芭蕾和現代芭蕾顯然有著各自不同的美學追求——古典芭蕾刻意跳條件，跳能力，跳技術，跳流暢，而現代芭蕾則力求跳觀念，跳思想，跳個性，跳原創。為了不犯邏輯上的錯誤，我歷來主張，欣賞的方法一定要同欣賞的對象統一起來，即用古典主義的思路、一絲不苟的精神，去欣賞古典風格的芭蕾，而用現代主義的思路、隨遇而安的心態，去欣賞現代風格的芭蕾——由此形成欣賞芭蕾應有的兩條思路。
欣賞芭蕾的兩大思路按照古典芭蕾的欣賞思路，觀眾需要提前半小時進入劇場，以便能將日常生活中的種種瑣事撇在劇場門外，輕松愉快地進入古典芭蕾舞劇特定的那種遠離塵世的審美場，然後可以熟悉一下節目單上提供的劇情介紹、明星陣容、編導生平、作曲背景、舞美創意、舞團歷程等等資料，最後想像一下即將面對的舞台奇觀，或者是乾脆閉目養神，讓自己疲憊的身心，真正地得到幾個小時的休整……
按照現代芭蕾的欣賞思路，觀眾只要按時進入劇場即可，只要別因遲到而被拒之門外，只能在大廳遙看閉路電視就好；其它的一切，則全憑先天的機敏、後天的教育、經驗的積累、知識的儲備去臨場發揮了……反正，現代芭蕾演出的節目單上，通常不會有太多的文字介紹，一是因為編導家身為「非文字語言」的專家，不喜歡用「文字語言」去絮絮叨叨，更不願讓同行恥笑自己的自信不足；二是他們不願讓有限的「文字語言」，窒息了觀眾對芭蕾舞這種「非文字語言」藝術的無限遐想。

由於目前國內的演出市場上，主要跳的是古典芭蕾，所以這里將重點介紹古典芭蕾的審美標准，而現代芭蕾在許多情況下，則同古典芭蕾背道而馳。
古典芭蕾審美的四句口訣從古典芭蕾的種種清規戒律中，我概括出其審美方面的四句口訣，來說明先天的「條件」與後天的「能力」對於古典芭蕾舞者及其技術的審美標准——「三長一小一個高，20公分頂重要，開、綳、直、立爹媽給，輕、高、快、穩師傅教。」
「三長一小一個高」，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求——「三長」指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，「一小」指的是「小腦袋」，這首先是為整個身體取得平衡提出的要求，然後，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛；「一個高」指的是「高腳背兒」，即俗稱的「腳弓」需要高高地向前鼓出；這項「條件」的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落上，身體需要迅速地找到平衡，然後才有芭蕾的雍容華貴可言。

需要補充說明的是，為了確保芭蕾女明星在腳尖鞋前的那塊方寸之地上隨心所舞，游刃有餘，芭蕾藝術對她腳尖鞋裡的腳趾這種純屬隱私部位的長度，也不得不提出了苛求——最理想的，但純屬稀有的腳趾條件，應該是大拇趾、二拇趾和中趾一邊兒長，這樣，才能平均地分擔整個身體的巨大重量，使得她在腳尖上作舞的難忍之痛能夠減低到最大的限度；最糟糕的腳趾條件是二拇趾一枝獨秀，因為單靠它孤軍作戰，是無論如何也無法支撐起洋洋大觀的整個身體重量的；比較常見的腳趾條件是大拇趾、二拇趾一邊兒長，這種腳趾條件的女孩子通過長期艱苦的訓練，或許有可能進入自如的狀態。
「20公分頂重要」，說的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長出20公分來；腿部的長度應從裸足的後跟開始，一直量到臀線為止；而軀乾的長度則應從尾椎開始，一直量到頸椎自上而下的第三節處；要求腿部長出20公分，是因為芭蕾的重心移動全要靠腿部來完成，因此，觀眾的視點自然會集中在腿部；再者，芭蕾的貴族氣派需要通過腿部的挺拔來顯現；此外，就「距離即美」的古典美學而言，樓下的觀眾採用的是仰視角度，如果腿部不夠修長，容易產生大腿如林的肉慾，破壞古典芭蕾清心寡慾的理想；樓上的觀眾採用的是俯視角度，如果腿部不夠修長，則容易產生侏儒成群的醜陋，毀掉古典芭蕾輕盈飄逸的美感。

「開、綳、直、立爹媽給」，說的是芭蕾舞者必須先天具備的四項條件，大多是父母遺傳給他們的棗「開」是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必須五位一體地向兩側打開，否則，便缺乏足夠的貴族氣派，而運動起來，也無法達到高度的靈活；四項條件中，「開」字得當先，它是其它三項條件的身體基礎和氣質前提；「綳」是指舞者的每個腳部動作，無論大小，凡是該綳起腳背兒來時，都得把它綳起來，綳出來，這是檢驗全體舞者，從群舞到主演，腳下干凈利索的試金石；「直」是指舞者的腿腳在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨絕對地收藏進整個腿腳的線條中去，以確保整個腿腳的線條一氣呵成、暢若流水；「立」是指舞者的身體無論坐，還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態，類似於中國古人所崇尚的那種「坐如鍾、站如松」的君子風度。
以上這三句口訣為我們描畫的芭蕾舞者，可謂具備了理想的「先天的條件」，而接下來的這第四句口訣棗「輕、高、快、穩師傅教」，則是要告訴我們，芭蕾舞者在老師的精心調教下，經過長期、科學和艱苦的訓練之後，完成各種高難技術動作時，都需要形成哪些「後天的能力」？

這個四字的要領中，「輕」字須當先，因為在19世紀的芭蕾舞劇中，標題人物大多都是仙女、精靈、孤魂、野鬼，這些人為的造物往往都是來無蹤、去無影，沒有重量的，輕盈飄逸成了她們的共同特點，因此，舞者的動作只能以「輕」為美，而不能只為了跳得高，而犧牲了「輕」，結果把「落地無聲」變成了「落地有坑」，破壞了典型人物的彼岸之美；正因為如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者們，最忌諱的莫過於體重的增加，他們在飲食上，是最為謹小慎微的一族；「高」與「輕」是因果關系，沒有「輕」，便沒有「高」，而沒有「高」，便沒有芭蕾舞者和芭蕾舞兩者超凡脫俗的境界之美；「快」是指舞者的動作頻率要快，速度越快，難度則越大，快速的動作主要包括旋轉和腿腳的擊打——俄羅斯20世紀的芭蕾史上，有兩位巨星的旋轉速度達到了「迅雷不及掩耳」的境界，他們分別是娜塔麗婭·杜金斯卡婭和弗拉基米爾·瓦西里耶夫；《吉尼斯世界記錄》上的芭蕾項目，也大多與這個「快」字直接相關：俄羅斯人達馬肖夫一次躍入空中，然後落到地面的過程中，兩腳可以完成八次相互擊打的動作！其速度之快可想而知，但支撐他去完成如此多擊打動作的爆發力之高，也可謂登峰造極；「穩」在四字要領中，始終扮演著壓大軸的角色，無論前面跳得多「高」、落地多「輕」、轉得多「快」，如果最後一個瞬間如果沒收住，把「穩」給字丟了，一切則會前功盡棄，使得整個舞蹈的美毀於一旦！
形象地說，觀國際大腕兒明星同看初出茅廬的新秀兒表演之間的最大不同，就在於前者能把這四句口訣演繹得完美無缺、惟肖惟妙；就在於前者完成動作的「安全系數」是百分之一千，並使你能自始至終地沉浸在完美的藝術境界中不願起身……
3 6、國標舞步型分類
國標舞共包括10種舞，每種舞平均約有28句規定步型，將10種舞的規定步型合在一起，共有270至300句（各類舞蹈協會所規定的規定步型數量不一致）。在270至300句的規定步型中，有些步型是「多用步型」，有些步型是「組合步型」，有些步型是「無接步型」，如果將這些「多用步型」、「組合步型」和「無接步型」刪除的話，國標舞10種舞的規定步型總數約為200句。此外，在國標舞的規定步型中，還有些規定步型屬於「搓韻步型」，由於國標舞理論中缺少「韻模標准」，所以，「搓韻步型」還是可以存在於國標舞規定步型之中的（注釋：在叢舞理論之中，"搓韻步型"是決不允許存在的）。國標舞的步型分類主要有銅牌步型、銀牌步型和金牌步型等。
標准步型——指「國標舞規定步型」和「叢型」的統稱。
叢型——①、指叢舞理論之中的標准步型；②、指叢舞理論之中男士步型和女士步型合在一起時的名稱，它有別於「男型」和「女型」。叢型一詞可以用於國標舞理論之中。
國標舞規定步型——指英皇舞協國標舞理論、英國舞協國標舞理論、國際舞協國標舞理論、國標舞網大國標舞理論中規定的標准步型。國標舞步型主要可以分為「銅牌步型」、「銀牌步型」和「金牌步型」3類。
國標步型——國標舞規定步型的簡稱。
規定步型——國標舞規定步型的另一簡稱。它有別於「非規定步型（非指定步型）」。
指定步型——同規定步型。
規型——規定步型的間稱。
男步型——指男士跳的規定步型。
男型——指男士規定步型的簡稱。
女步型——指女士跳的規定步型。
女型——指女士規定步型的簡稱。
（1）、銅牌步型——指國標舞中的主要步型（基礎步型、重要步型、通用步型）。如果把國標舞比喻為一棵樹，那麼銅牌步型就是樹根和樹干。
（2）、銀牌步型——指國標舞中的次要步型。如果把國標舞比喻為一棵樹，那麼銀牌步型就是樹杈（大樹枝）。
（3）、金牌步型——指國標舞中的次要步型（變化步型）。如果把國標舞比喻為一棵樹，那麼金牌步型就象是帶樹葉和花朵的小樹枝。
注釋：進一步解釋請進入原創網址。

⑵ 除了上專業的演繹學校能當上演員還有什麼可以

不上藝校想當演員是需要一定過程的，而且要分清男女來解釋。由於你並沒有說明自己的性別，所以這里為了照顧大多數提問此類問題的人為女性這個事實，而且男的也實在沒有什麼可以介紹的渠道，所以這里只能假設你是女孩，以介紹女孩的渠道為主。事實上，男的只有去浙江橫店影視城或者北京電影製片廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，而女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。

女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的試鏡挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，哪怕你身材相貌也一般，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，試鏡期間不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！

那麼女的究竟怎麼進入這個導演的試鏡挑選范圍呢？現在北京有一個演藝界內部人士組織的完全免費的公益活動，是一個大型免費初選試鏡公益行動，直接做試鏡拍攝的當然不是導演本人，而是導演身邊的志願者朋友，試鏡之後導演會從這些資料片里選人。人家有言在先，參加這個活動如果有人正式當上職業演員了，純屬意外驚喜，如果只是臨時藝人，也是不錯結果。

我本人就是在北京這項公益活動中直接做免費拍攝的老年志願者。本試鏡活動是完全免費的。試鏡期間還免費提供工作餐，只要你自己解決住宿就可以了。試鏡期間在尚未被導演選中之前，可以為你安排一些演藝活動，都是有報酬的，讓你鍛煉一下、經歷一下、體驗一下、見識一下，為今後的演藝生涯做好准備。所以，只要你到了我這里，就等於已經是藝人了。很多藝校畢業的學生和在校生也都在這里長期試鏡等機會呢。

這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。

我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。

當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。不要以為只有角色演員才需要這樣試鏡，不是的，群眾演員也一樣要具備演裸戲的能力，那個雖然不試鏡，但到了片場萬一碰上裸戲，你是不允許拒演的！否則你就要賠償劇組的巨額損失。演了揚名立腕，日進斗金，不演損失慘重，一敗塗地，沒人那麼傻不演的。

試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演製片人攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去啊？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以拍攝藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我是北京演藝界的，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的北京大型免費試鏡活動吧中我的帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！

另外先說一下，現在這個網路有毛病，如果你採納，再追問，我這邊就沒有回答輸入框了，沒法回答了，所以如果你還有問題追問，就不要先採納，等最後徹底不問了再採納。特意通知你一下。好在我已經告訴你去查看的貼吧了，假如你不慎點了採納，那就去那裡看看吧。

⑶ 我沒有學歷，也沒有什麼特長，身高155,長相一般，但我想進演繹圈當演員，想唱歌，可是不知道怎麼進，

沒有學歷沒有特長，身高長相一般想當演員是需要一定過程的，而且要分清男女來解釋。男的只有去浙江橫店影視城或者北京電影製片廠門口蹲守等候當群眾演員這個唯一途徑，而女的則不建議去蹲守，因為那裡被選上之後常有女生被性侵。女的其實有更好的渠道，不必從群眾演員開始，而是可以從別人夢寐以求的小角色演員開始。

女的如果想從小角色演員開始，就要想辦法進入導演的試鏡挑選范圍，特別是接近群眾的小角色演員，並不需要多少演技，哪怕你沒有學歷，沒有任何特長，只要你進入了導演的挑選范圍，只要你的形象氣質適合角色，只要你作為新人女演員，不拒拍藝術上需要的任何鏡頭，同時你的表現確有潛力，導演就可能選中你直接進組，正規公司也可能選中你直接簽約。哪怕不被選中，這個試鏡本身就很鍛煉人，所有要求都跟藝校是一樣的，參加免費試鏡甚至你都不需要再上藝校了！

那麼女的究竟怎麼進入這個導演的試鏡挑選范圍呢？現在北京有一個演藝界內部人士組織的完全免費的公益活動，是一個大型免費初選試鏡公益行動，直接做試鏡拍攝的當然不是導演本人，而是導演身邊的志願者朋友，試鏡之後導演會從這些資料片里選人。人家有言在先，參加這個活動如果有人正式當上職業演員了，純屬意外驚喜，如果只是臨時藝人，也是不錯結果。

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這個免費試鏡活動是圈內導演為被製片方硬塞進劇組的小角色年輕女演員在片場突然拒拍一些大尺度戲份時，備份隨時可以頂上的人選而開展的一項內部日常工作。由於男演員不會出現拒演的情況，包括歲數大一些的女演員也不會出現這個情況，而只有年輕女演員才需要做這種備份，所以，這項被稱為免費初選試鏡公益活動圈內日常工作，就只能以接收年輕女孩為主，並非一般的男女都要的選演員，不要誤會。如果你是男的，就當我什麼都沒說。

我們是該活動老年志願者，可以免費為你實現夢想盡最大的努力。這個試鏡活動既針對演員也針對模特，兩者統一挑選，統一試鏡，要求一致：女孩子作為演藝新人，不論你將來是做演員還是做模特，你都不得拒絕出演黨的文藝政策允許的，國產影片中出現過的最大尺度鏡頭，做模特更是無法避免裸露，不論是暴露的模特種類，還是現場更衣換褲時候的男女混合現狀，你都必須能夠坦然接受。要不然你在試鏡時就肯定會輸在起跑線上的。

當然，參加試鏡並不保證一定為你搞定出路，你必須是確實酷愛這一行，包括就連試鏡拍攝本身也是酷愛的，不論選上選不上，你都為自己能夠在鏡頭前表現自己而充分享受，不要硬著頭皮來試鏡。不要以為只有角色演員才需要這樣試鏡，不是的，群眾演員也一樣要具備演裸戲的能力，那個雖然不試鏡，但到了片場萬一碰上裸戲，你是不允許拒演的！否則你就要賠償劇組的巨額損失。演了揚名立腕，日進斗金，不演損失慘重，一敗塗地，沒人那麼傻不演的。

試鏡地點在北京地區的外景地。具體地點不固定，每次去的地方不一樣，都是有人預約試鏡了，我再告知她這次所去的具體地點和注意事項。由於那些用人單位的人士都是不定期到拍攝人這里看片挑人，而每次來又都只看近期的，所以如果你只拍一兩次，就很有可能被他們錯過，你只有長期堅持試鏡拍攝資料片，被他們看見的概率才更高。

絕大部分被拍攝人都是導演製片人攝影師經紀人派發過來的，我也可以自己找人來拍，最後由他們一並看片挑人。我本人前後已經做了數十年這項公益事業了，多位知名藝人均出自我的試鏡活動，你在網路上搜搜，除了那幫被我砸了飯碗的騙子公司及其同夥的的一些馬甲心懷鬼胎的攻擊謾罵之外，至今還沒有一名真正在我這里試鏡過的藝人對外投訴我有任何不規之舉，我本人甚至被人調侃為不食人間煙火、性取向不正常、不解風情等等，在京城演藝界享有較高的知名度，清者自清，這是我的驕傲。

藝人初選試鏡還有一個辨別真假的試金石，就是看他們提不提要求新人女演員不得拒絕出演黨的文藝政策允許的國產影片中出現過的最大尺度鏡頭。這個要求是新人女演員從事演藝行業的前提，只有能做到這個，才能談到其它。所有藝校開學的第一課就是「解放天性」，老師就是給你們講這個。所有藝校畢業的女生，也沒有人會不演任何鏡頭的。因此，在面向業余愛好者的面試中，強調這個的應該就是真的，不提此事的應該就是假的。因為他們怕提這個把你嚇跑，他們找誰騙錢去啊？

我這個渠道究竟好不好，也是見仁見智的，酷愛拍攝照相的女孩，哪怕不掙錢也喜歡在鏡頭前表現自己的女孩，就是喜愛這種藝人生活的女孩，就是要這個感覺的女孩，不為錢純為興趣愛好的女孩，就樂此不疲，長期跟著我試鏡，無論入選與否，都毫無怨言；而那些急於掙錢，完全是為了圖財，哪怕這並不是自己最愛的行業，為了能輕松掙錢，也要硬著頭皮乾的女孩，或者功利性過強，非要真正當上演員模特出人頭地不可的女孩，從一開始可能就很猶豫，到後來就很難堅持下去了。

再一個就是你的年齡，如果你還屬於未成年女生，除非你家長能帶著你來，或者給出同意你可以拍攝藝術上需要的任何鏡頭的書面證明，否則你只能等到18歲以上自己來了。

我是北京演藝界的原高層，現已退休，關於應該怎麼參加這個內部免費初選試鏡活動當演員的問題請搜索我在這里的其它同類回答。也可以去參看網路貼吧的群演吧中我的置頂帖子，帖子裡面及下面的跟帖中，都附有我的詳細信息。由於文章太長，這里不詳述。閱後可以在那裡跟帖交流。我沒有QQ，沒有微信，如有不便，謹致歉意！

⑷ 寫特長老師的描寫怎樣寫

能夠把教育當作自己的生命，或者說在他而言教育本就是生命，這樣的人確是可敬可歌的。且不說教育這個改造人靈魂的事業是一個系統的繁雜的工程，必得你付出整個的身心才能去建造它，若單就教師與學生的關系而論就很難處理的了，更遑論其他。所以，有一千個一萬個理由警告你毫無必要把自己的心和血完全交付給那些全然不懂事的甚至常常無理的傷害你的學生，就像作家老舍筆下常四爺感慨的那樣「我愛這個國呀，可是誰愛我呢？」，我們很多的老師也曾經是那般的把熱血灑給學生，可是學生會樂意的接受嗎？學生愛我們嗎？
當然，之所以有蘇霍姆林斯基這樣的人及其令人嘆為觀止的成就，是離不開時代的。當年的蘇聯，這個布爾什維克領導下的國度，是那樣的處處充滿著夢一樣的激情，人心高昂，群情激奮，各行各業的人為著偉大的共產主義理想而奮斗。所以，讀蘇霍姆林斯基的作品，我們也能很明顯的體會到時代給予的這位教育巨人浸潤到骨子裡的潛移默化般的影響，其教育理論里處處流淌著當年的蘇維埃那驚人的積聚起蘇聯人民的力量的超常意志和信念。我們有時無奈的感嘆，我們為什麼達不到像蘇霍姆林斯基這樣巨人的高度，是因為我們缺少跟他一樣的特殊的生活環境，我們不是生活在蘇聯二戰之後那樣一個特殊的時代。
但是，這些畢竟是其次的。真正需要人去聆聽和研究的是，《給教師的建議》一書里，充滿著作者多少的愛心和無私的把愛和生命奉獻給那班孩子和教育啊！他簡直把生命讓給教育，他簡直把教育當成生命去享受，這，世間又有幾人能做到！至少在我生活的周圍是一絲一毫也體會不到這樣的氣息啊！雖然這談不上誰對誰錯，有人把教育當作職業，有人把教育當作事業，也有人固執的把教育當成理想作苦苦的跋涉，這些都無可厚非（在這個世欲熏心的環境里也只能如是說），可是誰都清楚，真正的教育骨子裡是散發著理想的芬芳的，至少也是苦澀並甜蜜著，惟有如此，人類才能越來越向善的文明前進。蘇霍姆林斯基的真正偉大之處，正在於他是真正用自己的生命去教育，把教育真正演繹的像教育，這正是一般人做不到的境界，特別是我們今天這個越來越世俗化的毫無精神理念和道德信仰的時代的人們。我們之中的確有不少人是為了一口飯碗而不得不日復一日的重復著這份苦差事，而不是把教育當成一種享受，在其間痛苦並快樂著，相反，有這種想法的人會遭受嘲笑甚至會被認為是傻子是「不識時務」。筆者自認為有常常陷入此種難堪境地之時，雖然沒那麼嚴重，但總感苦於找不到一個能跟自己「巴山夜雨」的知己，因而常感無助。
蘇氏說過，一個優秀的教師是應該用其一生去備一節課的。這個思想太深刻了，用一生去備一節課，正是用生命去教育，這不是單單在傳授知識，而是用人格去教育孩子，這樣的老師才是真正的教育者！
時下我們熱衷提倡的教師寫教育敘事的做法，蘇氏很早就談過了，他專門就教師寫教育日記做了詳細的闡述，且提倡教師寫教育計劃，這份計劃里幾乎涉及到了我們在教育過程中碰到的很多難以解決的事，讀之令人心頭一亮。鄙人以為，若單就寫日子而寫日記，那就失了一種本質上的意義了，應該是帶著問題去寫，應該是經常讀理論書去寫，應該是帶著研究的性質去寫，這樣寫教育日記或是教育敘事才有意義。
「不要讓上課、評分成為人的精神生活的唯一的、吞沒一切的活動領域。如果一個人只是在分數上表現自己，那麼就可以毫不誇張的說，他等於根本沒有表現自己，而我們的教育者，在人的這種片面性表現的情況下，就根本算不得是教育者------我們只看到一片花瓣，而沒有看到整個花朵。」這又是一段極為精闢深刻的論述，若細細思量，這段話就是對素質教育最好的詮釋，我們的教育界對素質教育翻來覆去的談也談不出個東西來，為什麼會這樣？值得思考。大凡真正的教育家也是真正的素質教育的積極提倡者，且在他們的眼裡，素質教育並不神秘，也不與應試教育相悖，可為什麼到了我們手裡卻突然變的那麼難以解決？真是匪夷所思。
蘇霍姆林斯基也是真正投其一生去研究教育的。一般的老師，只能做一個知識的傳授者，若再高一層次，最多也只是做個知識淵博的知識教授者，而很少能夠像蘇氏這樣投其畢生心血去研究教育從而試圖去把握教育的內在規律，這是多麼高的境界！而看看我們的周圍，課堂上談經論道課堂下搓麻打牌炒股的老師比比皆是，誰願意把這等大好的時光浪費在繁雜的吃力不討好的教育上，更遑論做什麼「人類靈魂的工程師」了，------在我的周圍就有很多人提出看法，「人類靈魂的工程師」這個提法已經過時了，教師也無須做蠟燭，燒完了自己照亮了別人這是不現實的，------且不論這些看法究竟正確與否，我們只需看這些看法為什麼會產生，不正是時代和環境變化使然嗎？我們正生活在一個充滿物慾橫流的時代！人人都以懂得享受為榮而恥談坐冷板凳，而蘇氏一生就是甘願坐冷板凳寂寞的一生，也正因為如此，他創造了一個教育史上的奇跡，把教育演繹的像一個神話

⑸ 培養高雅情趣，發展藝術特長， 演繹精彩人生，迎接美好未來。學下藝術節的橫幅，求高手幫我仿造上面這句

在秋高氣爽的日子裡，第四屆校園文化藝術節隆重拉開了序幕。它是我們展翅翱翔的一片藍天，才藝展示的良好舞台，我們以飽滿的熱情投入活動，讓我牽著你的手一起去感受這熱情洋溢的校園藝術生活 晨霧漸漸散去，太陽露出笑臉，寧靜的校園頓時沸騰起來。同學們胸前飄揚著鮮艷的紅領巾，三五成群來到美麗的校園——雲霄實小。校園里的鳳凰樹花開花落，不知不覺間，我已是畢業班的學生了。在這欣欣向榮的校園里、我播下了希望的種子，收獲了豐碩的成果。 在秋高氣爽的日子裡，第四屆校園文化藝術節隆重拉開了序幕。它是我們展翅翱翔的一片藍天，才藝展示的良好舞台，我們以飽滿的熱情投入活動，讓我牽著你的手一起去感受這熱情洋溢的校園藝術生活吧！ 書法——妙筆生花展風采 瞧！書法比賽正在緊鑼密鼓地進行著，「小書法家們」聚精會神，胸有成竹，他們有的揮毫潑墨，飄逸瀟灑；有的一筆一劃，認真專注；有的氣韻生動，一氣呵成，書寫著對祖國古老文化的神往，寫出許多妙不可言的傑作，盡情地展示著自我風采。我提筆在手，用濃郁的墨汁寫下「國泰民安」四個剛勁有力的大字，表達我對祖國母親真摯的祝福。功夫不負有心人，我榮獲比賽一等獎。書法比賽，彷彿帶我們走進一個神聖的藝術殿堂。 圍棋——縱橫交錯比智慧 圍棋是中華民族的的文化瑰寶。它博大精深，源遠流長，它還是中日建交的偉大推動者。瞧！圍棋比賽正如火如荼地進行著，小選手們嚴格遵守比賽規則，他們鬥智斗勇 ，每走一步棋都顯得舉輕若重，盡顯勇者本色和智者風范,在切磋棋藝中展現了良好的精神風貌。我不慌不忙，沉著應對，清脆的落子聲扣人心弦，回盪在賽場上空…… 「一分耕耘，一分收獲」，我終於大獲全勝，榮獲一等獎。圍棋比賽，「以棋會友」，棋風高尚，令人回味無窮。 科技小製作—— 動手動腦學科學 一份「色香味」俱全的科學文化盛宴在校園藝術節閃亮登場。 瞧！「科技小製作小發明」展評活動火熱開展。同學們興趣濃烈，參與積極性高漲，他們通過認真查閱資料，奇思妙想，親手製作一件件精緻的作品。如光彩奪目的「工藝盤」、栩栩如生的航模，變廢為寶的易拉罐「飛機」等，真是品種繁多，美不勝收。我根據蒸汽原理設計製作的「蒸汽船」榮獲二等獎。動手動腦學科學，科技教育之花開滿校園，香飄四溢。 「物換星移再回首，辭舊迎新瞻前程」。校園文化藝術節劃上了圓滿的句號。參賽選手們飽滿的精神，高漲的熱情，不斷地用文化和藝術健全人格、凈化思想，用深情和智慧共同奏響一曲共建和諧校園的贊歌。

藝術人生，人生藝術！藝術給人以美，給人以享受，陶冶人的身心；人生因為藝術而更加完美、更充實。

——題記

在xxxx年年底，我們學校舉行了一年一度的大型節日——藝術節文藝匯演。

細細品味校園藝術節的節目。有的體現中華上下五千年淵源的文化，有的突出時代潮流，各具特色。但是我想，唯一不變的是同學們對藝術節的追求。

藝術節開了近三個小時我認為每個節目都非常精彩。在每個演員表演的過程中，觀眾們都會發現——原來在我們身邊有這么多多才多藝的人。老師們的節目讓同學們蠢蠢欲動，令人興奮不已。學生會的表演更是別有風味，同學們的時裝秀，精彩的街舞，絢麗的民族舞，嘹亮動聽的歌聲，老師們的舞蹈獨具風味，藝術節就是一個學生和教師們自我展現，盡情發揮的舞台。它供大家盡情享受青春的美好，釋放青春的激情。我從參加活動的每位表演者的臉上飛揚的神采和觀眾席上的陣陣掌聲和喝采聲中，讓我深刻感受到了藝術節作為我們學生生活中最亮麗的一道風景線，讓我們更深一層的藝術的魅力。雖然現在是冬天,可是我看見了我們永遠不冷的心,我看見了這個演出,心沸騰了,我感覺到了青春的力量，

整台節目處處洋溢著青春的美，這種美來自生活和我們的心靈。我們只是用生動，有趣的節目詮釋著我們對生活的感悟！

校藝術節終於落下了帷幕。在很長一段時間里，同學們都處在興奮的狀態中 期間，學習一樣都不能拉下，但是對於藝術節，同學們還是有極大的熱情，學習，活動，哪一樣也馬虎不得。看看周圍的同學，誰也不輕松。每個人都盡心盡責地完成自己的任務，大家目標明確：圓滿完成藝術節。再想想老師們，那才是真累。他們不僅要完成自己編排的節目，還得對整台節目負責，還要完成自己的課程，肩上的擔子著實不輕。在這樣的氛圍里，大家嘴上叫著累，手上的活可不敢放鬆，奔著同一個目標前進。正是通過這些活動，啟迪了我們的才智和靈性，發展我們的才藝和特長。我們在活動中高舉生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒發，有青春的旋律，有技能的展示，有科學的探索，有毅力的體現，有詩意的飛揚……
在藝術節期間，同學們清理環境衛生，精心布置，把節日的校園裝扮得五彩繽紛，通過這種方式我們表達了對母校的熱愛；歌手大獎賽，同學們用激昂的歌聲、飽滿的熱情、獨特的創意來贊美祖國、歌唱未來，抒發了我們熱愛祖國的情懷和對美好生活的向望；詩歌朗誦、英語朗誦比賽，同學們激情奔放，用飽含深情的詩句贊頌祖國的強大、暢想美好的未來，極大的增強了我們的民族自豪感、責任感和自信心，激發了同學們為中華民族的振興而發奮學習、報效祖國的決心；各項比賽充分展示了同學們的才華，陶冶了同學們的情操，展示了我們學園文化特色和學生的個性特長，豐富了校園文化生活，

我認為藝術節既給我們提供了一個放鬆大腦，放飛心情的空間，也為我們提供了一個施展才華，張揚個性的舞台，同時也讓我們受到了一次極好的藝術教育和美的熏陶。在活動中，我們既培養了興趣，陶冶了情操，又開闊了視野，鍛煉了能力，培養了團隊精神，增強了集體榮譽感。所有這些，為我們成為新世紀合格的中學生奠定了堅實的基礎

舉辦文化藝術節活動，不僅是對同學們文化藝術水平的一次大檢閱，也是我們學校素質教育開展情況的一次大檢閱，它為展現我們的青春風采和精神風貌提供了廣闊的舞台。辦好校園文化藝術節，有利於發掘我們的潛力，發揮個性特長；有利於培養興趣，陶冶情操，提高審美情趣；有利於豐富校園文化生活，加強校園精神文明建設，營造良好的學習氛圍；有利於推動素質教育的實施，

這次藝術節又將成為歷史的一頁。然而，許多精彩的片段猶然歷歷在目；許多動人歌樂依舊餘音繞梁。是的，藝術節雖然是一個有限的時間段，但藝術的空間卻是無限的。當藝術節的第一個音符在校園的上空飄起來時，藝術已不容拒絕的走進了我們每一個人的生活，走進了我們的每一寸空間。
江山代有才人出，誰持彩練當空舞？
讓我們每一雙手都學會創造吧！讓我們每一顆心都流淌歌聲！
讓我們在鴻江之畔奏響時代的強音！
願藝術之花香滿校園！
希望採納

⑹ 主持人要有什麼特長

作為一名主持人，首先，你是架起語言橋梁的溝通者。你的存在價值就是用你的語言，達到傳播交流的效果，所以語言很重要，詼諧幽默的語言是一次成功溝通的關鍵。其次，要有內涵，主持要做到博覽群書，對不同的人能說出不同的話，這就意味著你要泛泛了解各方面的知識，沒事多去去圖書館，書中自有黃金屋，書中自有顏如玉，讀書是提高你的交流品位的重要途徑。腹有文墨的人總的容易得到別人的認同，同時，也會使對方樂於與你溝通。至於特長，最基本的，你要會唱歌，如果你做不到畢福劍那麼出色，最好會唱歌。中央電視台的主持人沒幾個不會唱歌的，這是最起碼的才藝，至少和別人互動時要拿得出手。舞蹈我建議你學，有用武之地，並且可以鍛煉你的氣質。最後，有條件的話，我希望你能學會一樣不那麼俗的才藝，比如架子鼓，二胡，等等，有些特色，也形成你自己的優勢，一定會有用的，何樂而不為。

⑺ 普通人怎樣進入演藝圈

一、攻讀藝術類院校，如中央音樂學院，中國音樂學院，中央美術學院，中央戲曲學院，中國戲曲學院，北京電影學院，北京舞蹈學院，北京戲曲藝術職業學院等等。

二、參加選秀節目，網頁鏈接（中國最具印象力選秀節目榜單），密切關注新節目要求，努力爭取。

三、利用身邊資源，影響力大的人，並且提高自己社交能力。

四、投簡歷，如果你有演藝才華，可以先拍攝一部自己滿意的短片，然後把短片寄到演藝公司去。運氣好的話被哪位高管或者導演看中你在短片中的演技，可能就會邀請你參演他們的某部作品也說不定。

拓展資料

娛樂圈又常稱為演藝圈、演藝界、娛樂界等，是泛指從事表演藝術方面事業的人的群體及其生態環境。一般認為專長於電影、電視、相聲、小品、歌唱、舞蹈等藝術的人士都屬於演藝界。表演者在現代通稱為藝人（artist）。在某些地方，從事演藝事業必須加入當地的工會。

中國大陸的娛樂圈是在1980年代後慢慢形成，學院派和政府背景是大陸娛樂業的濃厚特點。青年男女大都通過各類電影學校（中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等）和音樂學院進入演藝行業，在很長一段時間，他們和其他一些國有企業員工一樣，在各個電影廠、劇院有正式的編制，由於政策的限制，娛樂業一直沒有放開，只有演員沒有明星。

改革開放後，香港、台灣及國外的風潮紛紛湧入，大陸娛樂圈開始形成，但很長一段時間，占據娛樂頭條的始終是港台的明星，在面對境外成熟的娛樂工業，大陸相比顯得很落後。

不過隨著大陸經濟的迅猛發展，如今的娛樂市場已今非昔比，如在電影票房市場的突飛猛進帶動了整個娛樂圈的發展；電視劇行業，湖南衛視為首的地方電視台也在營造自己的娛樂品牌。但大陸娛樂圈受制於政策限制和發展時間不足，還有很長的路要走

⑻ 王一博、張藝興、易烊千璽都有舞技特長，應該怎樣給他們舞蹈實力排序

他們三個在現在都是流量小生，擁有大批粉絲，自己的實力也不差。特別是在舞蹈方面，這三個小夥子都會讓人有眼前一亮的感覺。就我個人認為這三個小夥子的舞蹈實力的排序順序是：張藝興＞易烊千璽＝王一博。

易烊千璽就不用說啦，能夠在《街舞》裡面當導師，實力也是不容小覷的，而且還能夠讓很多很厲害的參賽選手都對他好評如潮，說明他真的是很優秀的一個人。想到他剛出道那時候被黑得...莫名覺得心疼。

排序只是我個人認為啊，這三個人在自己粉絲心裡當然是永遠排第一啦~