浙江省藝術特長舞蹈

1. 我今年參加浙江省藝術特長水平B級考試,請大家幫幫忙

1 民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏朴實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。
用身體表現各民族不同的人文氣息，開拓視野，塑造你的完美人生！用你的身體來領略不同的異族風情。此舞蹈風格具有多樣化，適合各年齡段的人群，可在聚會、公司Party上表演，簡單易學。

舞蹈技能培養應以促進孩子全面發展為指導思想，並為全面發展准備條件。因此，制定「讓幼兒接受舞蹈藝術熏陶，以塑造幼兒健美體態，掌握幼兒舞蹈技能，培養幼兒舞蹈和創編舞蹈的能力，以促進幼兒身體健康成長。」的總目標。作者又根據舞蹈教學自身的內容特點和幼兒的接受能力，個性特點對總目標進行了分階段的培養。

學習以基本形體訓練，節奏訓練，律動訓練為教學目標，通過訓練使幼兒有舞蹈的正確姿態和隨著節奏正確優美的做律動的能力，為塑造幼兒健美的體態良好的舞蹈基礎打好基礎。

三臣藝術中心高薪聘請教學經驗豐富的專業舞蹈教師擔綱任教,採用傳統的民族舞與新興的東方舞相互融合的獨特教學模式,以河南三臣藝術團為依託,充分鍛煉孩子自信、自強、自立的精神，走進三臣，你的孩子將會真正領略到藝術的真諦。
2 從本質上說，芭蕾是用整個身體去傳情達意的「動作藝術」，屬於「非文字語言」的范疇，而不是用「文字語言」去講故事的戲劇，或者小說；正因為如此，在看芭蕾舞時，男舞者們那挺拔健碩的體格、張力十足的肌肉、剛柔相濟的動感、英俊瀟灑的風度，女舞者們那婀娜多姿的身段、鬼使神差的腳尖、輕捷靈動的質感、細膩傳神的表情，給我們提供的那種有益於身心健康的肉體刺激、堪稱為優美圓滿的精神享受，加上服裝和燈光等賞心悅目的視覺美感、旋律和節奏等沁人肺腑的聽覺效果，最終整合出來的那種審美快感，可以說，不僅能夠達到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能夠發揮舒筋活血、修心順氣的養生功能。不過，這一切真實地激盪在我們身體上的生理反應，迴旋在我們情感中的審美享受，卻只能限定在「只可意會，不可言傳」的感性范疇，而無法用口頭或文字的語言加以准確的表達，結果便導致了多年來在芭蕾欣賞方面，一直困繞著我們的這個所謂「看不懂」的問題。
要解決這個棘手的問題，關鍵在於如何將我們千百年來，凡事習慣於先用「口頭語言」和／或「文字語言」去描繪、敘述、思考、評價的思維定勢，同芭蕾這種「非文字語言」的動作屬性，以及由此帶來的重感覺、重體悟等感知模式徹底區分開來，因為要用「口頭語言」或「文字語言」去思考和評估「非文字語言」的芭蕾舞，其難度之大，的確已遠遠超出了普通觀眾的能力范疇；而在目前舞譜尚不夠發達和普及的情況下，即使是專業的舞蹈理論工作者來完成這項工作，也是困難重重的。
重新激活和使用「動覺」觀眾在欣賞芭蕾的過程中，最有效，也是最簡便的方式，莫過於重新激活和使用自己這與生俱有，但卻已被遺忘了的「動覺」！所謂「動覺」，就是舞者和觀眾雙方各自身體的運動感覺，以及這種感覺在彼此間的傳遞和互動；精確地說，這種互動性的反應首先是身體的、直覺的、審美的，然後才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸時，許多觀眾會情不自禁地同步做深呼吸，由此無意識地完成了大量的有氧運動；又如舞者在完成一個動作之後沒有站穩時，不少觀眾會不知不覺地產生扶助一把的沖動，由此在朦朧中喚醒了自己的善良本能；再如觀眾一連幾個小時地面對修長挺拔的芭蕾舞者時，自己的脊椎乃至整個身體會不由自主地向上延伸，進而從身體到性情，潛移默化地升華了自己，美化了自己。當然，在實際的觀舞過程中，由於劇場設定的空間距離，我們的動覺要發揮作用，還必須藉助於視與聽這兩種感覺，來傳遞大量的相關信息，才能完成這三種感覺交互作用的審美通感過程，最終享受到芭蕾舞作為一種綜合藝術的多元美感。與此同時，這種交互過程還包括，觀眾身體的不同反應又會反射給舞者，刺激舞者的身體作出新一輪的反應，由此循環往復，直到整個舞蹈結束之後，仍會長期地保存在雙方的動覺記憶之中……

動覺雖然是我們每個人與生俱有的本能，但後天的頻繁使用卻可以使它變得更加敏銳；因此，每位肌體功能健全的觀眾在觀賞芭蕾時，應該是都能有所反應的，只是觀舞經驗豐富者可能會反應得更加強烈一些罷了。由此，我們不難推斷，那些自認為「看不懂」芭蕾的人兒，可能不是從未親炙過芭蕾的真諦者，就是只看過一兩次便淺嘗而止者。從舞蹈接受的理論來說，只要舞者的動作在觀眾的身體上刺激出了某種反應，而無論這種反應的強弱，我們便可認為，觀眾已「看懂了」舞者的動作，而無須用「文字語言」或「口頭語言」表述出來，才能證明他「看懂了」。
古典芭蕾跳條件，現代芭蕾跳觀念在芭蕾的創作、表演和欣賞中，總結一下便會發現，古典芭蕾和現代芭蕾顯然有著各自不同的美學追求——古典芭蕾刻意跳條件，跳能力，跳技術，跳流暢，而現代芭蕾則力求跳觀念，跳思想，跳個性，跳原創。為了不犯邏輯上的錯誤，我歷來主張，欣賞的方法一定要同欣賞的對象統一起來，即用古典主義的思路、一絲不苟的精神，去欣賞古典風格的芭蕾，而用現代主義的思路、隨遇而安的心態，去欣賞現代風格的芭蕾——由此形成欣賞芭蕾應有的兩條思路。
欣賞芭蕾的兩大思路按照古典芭蕾的欣賞思路，觀眾需要提前半小時進入劇場，以便能將日常生活中的種種瑣事撇在劇場門外，輕松愉快地進入古典芭蕾舞劇特定的那種遠離塵世的審美場，然後可以熟悉一下節目單上提供的劇情介紹、明星陣容、編導生平、作曲背景、舞美創意、舞團歷程等等資料，最後想像一下即將面對的舞台奇觀，或者是乾脆閉目養神，讓自己疲憊的身心，真正地得到幾個小時的休整……
按照現代芭蕾的欣賞思路，觀眾只要按時進入劇場即可，只要別因遲到而被拒之門外，只能在大廳遙看閉路電視就好；其它的一切，則全憑先天的機敏、後天的教育、經驗的積累、知識的儲備去臨場發揮了……反正，現代芭蕾演出的節目單上，通常不會有太多的文字介紹，一是因為編導家身為「非文字語言」的專家，不喜歡用「文字語言」去絮絮叨叨，更不願讓同行恥笑自己的自信不足；二是他們不願讓有限的「文字語言」，窒息了觀眾對芭蕾舞這種「非文字語言」藝術的無限遐想。

由於目前國內的演出市場上，主要跳的是古典芭蕾，所以這里將重點介紹古典芭蕾的審美標准，而現代芭蕾在許多情況下，則同古典芭蕾背道而馳。
古典芭蕾審美的四句口訣從古典芭蕾的種種清規戒律中，我概括出其審美方面的四句口訣，來說明先天的「條件」與後天的「能力」對於古典芭蕾舞者及其技術的審美標准——「三長一小一個高，20公分頂重要，開、綳、直、立爹媽給，輕、高、快、穩師傅教。」
「三長一小一個高」，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個身體條件的苛刻要求——「三長」指的是長胳膊、長腿兒、長脖子，「一小」指的是「小腦袋」，這首先是為整個身體取得平衡提出的要求，然後，才有美可言，否則，在這種修長，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風范則會不翼而飛；「一個高」指的是「高腳背兒」，即俗稱的「腳弓」需要高高地向前鼓出；這項「條件」的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落上，身體需要迅速地找到平衡，然後才有芭蕾的雍容華貴可言。

需要補充說明的是，為了確保芭蕾女明星在腳尖鞋前的那塊方寸之地上隨心所舞，游刃有餘，芭蕾藝術對她腳尖鞋裡的腳趾這種純屬隱私部位的長度，也不得不提出了苛求——最理想的，但純屬稀有的腳趾條件，應該是大拇趾、二拇趾和中趾一邊兒長，這樣，才能平均地分擔整個身體的巨大重量，使得她在腳尖上作舞的難忍之痛能夠減低到最大的限度；最糟糕的腳趾條件是二拇趾一枝獨秀，因為單靠它孤軍作戰，是無論如何也無法支撐起洋洋大觀的整個身體重量的；比較常見的腳趾條件是大拇趾、二拇趾一邊兒長，這種腳趾條件的女孩子通過長期艱苦的訓練，或許有可能進入自如的狀態。
「20公分頂重要」，說的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長出20公分來；腿部的長度應從裸足的後跟開始，一直量到臀線為止；而軀乾的長度則應從尾椎開始，一直量到頸椎自上而下的第三節處；要求腿部長出20公分，是因為芭蕾的重心移動全要靠腿部來完成，因此，觀眾的視點自然會集中在腿部；再者，芭蕾的貴族氣派需要通過腿部的挺拔來顯現；此外，就「距離即美」的古典美學而言，樓下的觀眾採用的是仰視角度，如果腿部不夠修長，容易產生大腿如林的肉慾，破壞古典芭蕾清心寡慾的理想；樓上的觀眾採用的是俯視角度，如果腿部不夠修長，則容易產生侏儒成群的醜陋，毀掉古典芭蕾輕盈飄逸的美感。

「開、綳、直、立爹媽給」，說的是芭蕾舞者必須先天具備的四項條件，大多是父母遺傳給他們的棗「開」是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必須五位一體地向兩側打開，否則，便缺乏足夠的貴族氣派，而運動起來，也無法達到高度的靈活；四項條件中，「開」字得當先，它是其它三項條件的身體基礎和氣質前提；「綳」是指舞者的每個腳部動作，無論大小，凡是該綳起腳背兒來時，都得把它綳起來，綳出來，這是檢驗全體舞者，從群舞到主演，腳下干凈利索的試金石；「直」是指舞者的腿腳在完成充分的伸展時，必須把膝蓋骨絕對地收藏進整個腿腳的線條中去，以確保整個腿腳的線條一氣呵成、暢若流水；「立」是指舞者的身體無論坐，還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態，類似於中國古人所崇尚的那種「坐如鍾、站如松」的君子風度。
以上這三句口訣為我們描畫的芭蕾舞者，可謂具備了理想的「先天的條件」，而接下來的這第四句口訣棗「輕、高、快、穩師傅教」，則是要告訴我們，芭蕾舞者在老師的精心調教下，經過長期、科學和艱苦的訓練之後，完成各種高難技術動作時，都需要形成哪些「後天的能力」？

這個四字的要領中，「輕」字須當先，因為在19世紀的芭蕾舞劇中，標題人物大多都是仙女、精靈、孤魂、野鬼，這些人為的造物往往都是來無蹤、去無影，沒有重量的，輕盈飄逸成了她們的共同特點，因此，舞者的動作只能以「輕」為美，而不能只為了跳得高，而犧牲了「輕」，結果把「落地無聲」變成了「落地有坑」，破壞了典型人物的彼岸之美；正因為如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者們，最忌諱的莫過於體重的增加，他們在飲食上，是最為謹小慎微的一族；「高」與「輕」是因果關系，沒有「輕」，便沒有「高」，而沒有「高」，便沒有芭蕾舞者和芭蕾舞兩者超凡脫俗的境界之美；「快」是指舞者的動作頻率要快，速度越快，難度則越大，快速的動作主要包括旋轉和腿腳的擊打——俄羅斯20世紀的芭蕾史上，有兩位巨星的旋轉速度達到了「迅雷不及掩耳」的境界，他們分別是娜塔麗婭·杜金斯卡婭和弗拉基米爾·瓦西里耶夫；《吉尼斯世界記錄》上的芭蕾項目，也大多與這個「快」字直接相關：俄羅斯人達馬肖夫一次躍入空中，然後落到地面的過程中，兩腳可以完成八次相互擊打的動作！其速度之快可想而知，但支撐他去完成如此多擊打動作的爆發力之高，也可謂登峰造極；「穩」在四字要領中，始終扮演著壓大軸的角色，無論前面跳得多「高」、落地多「輕」、轉得多「快」，如果最後一個瞬間如果沒收住，把「穩」給字丟了，一切則會前功盡棄，使得整個舞蹈的美毀於一旦！
形象地說，觀國際大腕兒明星同看初出茅廬的新秀兒表演之間的最大不同，就在於前者能把這四句口訣演繹得完美無缺、惟肖惟妙；就在於前者完成動作的「安全系數」是百分之一千，並使你能自始至終地沉浸在完美的藝術境界中不願起身……
3 6、國標舞步型分類
國標舞共包括10種舞，每種舞平均約有28句規定步型，將10種舞的規定步型合在一起，共有270至300句（各類舞蹈協會所規定的規定步型數量不一致）。在270至300句的規定步型中，有些步型是「多用步型」，有些步型是「組合步型」，有些步型是「無接步型」，如果將這些「多用步型」、「組合步型」和「無接步型」刪除的話，國標舞10種舞的規定步型總數約為200句。此外，在國標舞的規定步型中，還有些規定步型屬於「搓韻步型」，由於國標舞理論中缺少「韻模標准」，所以，「搓韻步型」還是可以存在於國標舞規定步型之中的（注釋：在叢舞理論之中，"搓韻步型"是決不允許存在的）。國標舞的步型分類主要有銅牌步型、銀牌步型和金牌步型等。
標准步型——指「國標舞規定步型」和「叢型」的統稱。
叢型——①、指叢舞理論之中的標准步型；②、指叢舞理論之中男士步型和女士步型合在一起時的名稱，它有別於「男型」和「女型」。叢型一詞可以用於國標舞理論之中。
國標舞規定步型——指英皇舞協國標舞理論、英國舞協國標舞理論、國際舞協國標舞理論、國標舞網大國標舞理論中規定的標准步型。國標舞步型主要可以分為「銅牌步型」、「銀牌步型」和「金牌步型」3類。
國標步型——國標舞規定步型的簡稱。
規定步型——國標舞規定步型的另一簡稱。它有別於「非規定步型（非指定步型）」。
指定步型——同規定步型。
規型——規定步型的間稱。
男步型——指男士跳的規定步型。
男型——指男士規定步型的簡稱。
女步型——指女士跳的規定步型。
女型——指女士規定步型的簡稱。
（1）、銅牌步型——指國標舞中的主要步型（基礎步型、重要步型、通用步型）。如果把國標舞比喻為一棵樹，那麼銅牌步型就是樹根和樹干。
（2）、銀牌步型——指國標舞中的次要步型。如果把國標舞比喻為一棵樹，那麼銀牌步型就是樹杈（大樹枝）。
（3）、金牌步型——指國標舞中的次要步型（變化步型）。如果把國標舞比喻為一棵樹，那麼金牌步型就象是帶樹葉和花朵的小樹枝。
注釋：進一步解釋請進入原創網址。

2. 浙江省特長生A級考什麼內容

浙江省藝來術特長生A級作為升學的「敲自門磚」，一直都備受廣大考生的密切關注。那麼什麼是浙江省藝術特長生A級測試呢？浙江省藝術特長生A級測試有哪些注意事項呢？今天杭州金鷹藝術專修學校就以2019年浙江省藝術特長生A級測試為例，為大家詳細分析一下。

什麼是浙江省藝術特長生A級測試？

藝術特長水平測試工作分A、B兩級，A級由是由省教育廳藝術教育委員會統一組織測試，B級測試工作原則上由各市教育局負責測試，也可委託省教育廳藝術教育委員會測試。

測試工作每年進行一次，具體測試時間由各測試組織單位安排。目前藝術特長測試已設音樂、舞蹈、美術三大類。每個有藝術特長的中小學生均可報名參加測試，測試分理論、主項和技能三部分。

3. 浙江省藝術特長生A和杭州藝術特長生有什麼關系

明顯的就是層級關系更勝一籌。浙江省藝術特長生的范圍是整個浙江省，而杭州僅僅代表杭州地區，出了杭州，人家就不認了。

4. 浙江省藝術特長生A級考試 舞蹈是一個一個考，還是幾個人一起考

應該是一個一個的，B級都是一個一個

5. 浙江省藝術特長生A級證書有效期是多少

浙江省藝術特長生A級證書沒有有效期這種說法，也就是長期有效。但是內有效不代表能用，要看想考的學校的招生需求，比如有的學校要求高中時獲得，那初中時考的證書就用不了，要高中階段重新去考。

A證線取決於當年省內、省外所有承認聯考A證成績院校在該省招生的總人數的四倍，最後一名的數即為聯考的A證線。B證用於承認省聯考B證成績的院校填報，一般為部分2本b類院校。

(5)浙江省藝術特長舞蹈擴展閱讀

藝術特長生已成為一個招生熱點，它的招生對象是具備音樂、舞蹈、戲劇、書畫等藝術特長的考生。

考生要想取得藝術特長生資格，首先要參加藝術特長生統一測試（統一測試通常為各省聯考），省聯考成績將作為高校錄取藝術特長生的主要依據。

該測試一般從10月底開始報名，12月進行測試。測試項目分為聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、書畫等，考生可以選擇其中一項參加。測試成績分為合格與不合格，同時拿到的證書也分為A證、B證與C證。

6. 浙江省藝術特長生A級的通過率是多少

浙江省藝術特長生A級的通過率大概在30%左右，這是一個非常低的通過率了。