A. 介绍极其著名的年轻小提琴家
莫明其妙！一方面要求“极其著名的”，但又说“有点名气的不要”。你到底想要什么？
楼主的文化水平看来有待提高！
B. 有没有人知道 这个 小提琴家是谁
安德烈里欧（ANDER RIEU）
1.Andre的国籍和故乡
Andre出生在荷兰南部林堡省的马斯特里赫特市（Maastricht）。Andre的父母本来是住在阿姆斯特丹的，但是，就在Andre出生前几个星期，全家举家搬到了这个南部小城。所以，Andre就是Maastricht人。不过，虽然是个小城，现在却成了荷兰的音乐之都，而Andre本人，也无时无刻不以自己的故乡为荣，无时无刻不深爱着自己的家乡。在多说几句Andre的故乡，这个城市由于位置距德国和比利时比较近，所以当地人基本都会三国语言，Andre自然也不例外，我想这也是他总被误以为是德国人的原因吧，不过还有更夸张的报道说他是俄罗斯人！！除了 本国语荷兰语（包括马斯特里赫特方言和标准的荷兰语），德语和比利时语之外，他还会讲英语，法语和意大利语，全才啊！！
2.Andre的生日
这个问题可以从Andre的官方网站上找到答案，他出生于1949年。
3.Andre的身高和体重
曾经有记者问过Andre这个问题，他的回答是：身高184cm；体重83公斤。大家应该会发现，Andre的体形保持的很不错，哈，秘诀就在于，他每天早晨都会晨跑，锻炼身体。另外，他的车队里有专门的一辆健身车，供乐团成员锻炼身体。
4.Andre现在开的车
梅塞德斯，就是奔驰啦。具体的型号不是很清楚，因为是在一次访问中看到的。
5.Andre喜欢的颜色和花卉
大家有没有注意过Andre那身超帅的燕尾服啊？答案就在其中哦~~对啦！！就是蓝色。最喜欢的花卉，自然是国花郁金香阿！
6.Andre几岁开始学习小提琴
5岁。Andre五岁的时候收到了人生的第一把对他而言是超大号的小提琴，那是他的生日礼物，随后便开始了小提琴的学习。
7.Andre的父亲是做什么的
Andre的父亲是原林堡交响乐团的指挥，所以可以说，Andre出生在一个音乐世家啊！事实上，Andre的音乐职业生涯就是从这个乐团的首席小提琴开始的。
8.Andre小时候在教堂做过什么
儿童合唱团的男高音。很出乎意料吧？Andre小的时候确实受过严格的声乐训练，并在教堂的合唱团唱男高音，但是后来，由于变声而不得不退出了合唱团。
9.Andre是不是宗教徒
不要以为在教堂唱歌就是教徒，Andre是不信教的。
10.Andre组建过几个乐团，分别叫什么名字
两个。第一个是Maastricht Salon Orchestra，马斯特里赫特沙龙乐团，成立于1978年，乐团成员有5个人左右，主要也是演奏华尔兹和其他的比较经典的老音乐，这个乐团很受当地人的欢迎，持续到1996年。另一个乐团，也就是现在这个乐团是Johann Strauss Orchestra，约翰施特劳斯交响乐团，成立于1987年，是如今受到全世界欢迎的乐团。
11.Andre现在的使用的小提琴是什么琴，制作于哪一年
像Andre这样的著名小提琴家，用的琴自然是名琴。他现在使用的是由意大利小提琴制作大师斯特拉底瓦里于1732年亲手制作的提琴，音色非常甜美。
12.Andre认为是什么使小提琴的音色产生了差别
Andre虽然不是专门的小提琴制造者，但是对于小提琴制作工艺有着自己的见解，他认为在所有的小提琴制作工序中，给琴上漆以及将漆烘干的方法是使小提琴音色产生差别的主要原因。他在一次访问中说，他向专业人士咨询过，这种可能性是存在的。
13.Andre有几个儿子，分别叫什么，做什么的
两个。大儿子Marc Rieu,现在在学习艺术史，很快就会完成学业。用Andre的话来说，Marc的脑袋里面有一个iPod机，就连Andre，有时也要向他咨询。据Andre透露，他的下一张专辑的封面将由Marc亲手设计绘制。小儿子Pierre Rieu现在在为父亲效力，负责幕后的工程和技术方面的工作，是Andre的Proce Manager，他从19岁就开始了自己的工作，是世界上最年轻的Proce Manager哦！！大家现在看到的Andre的巨大又华美的舞台，也是在这位年轻人指挥下修建完成的哦！！！
14.Andre的妻子叫什么名字
Marjorie Rieu。是Andre的初恋哦！！两个人结婚到现在已经有33年啦！！生活上工作上都在互相扶持，是神仙都会羡慕的完美伴侣啊！！
15.Andre经常举办音乐会的国家有哪些
现在其实已经有很多了，比如说欧洲的主要有本国荷兰，德国，法国，意大利，比利时等；亚洲主要是日本，前些年他也去过韩国；美洲就是美国和加拿大了。不过，现在他的演出计划仍然在不断扩大，今年还会增加澳大利亚的行程，未来还有可能去墨西哥和南非等国家。
16.Andre现在的乐团人数
现在乐团的主要成员有100个人左右，如果算上一同合作的舞蹈演员的话，大概有500人左右，阵容非常的庞大啊！！
17.Andre现在的舞台是什么样子的，现在的一系列演出叫什么名字
首先可以告诉大家，Andre现在的舞台已经破了世界纪录了！！大家应该见过奥地利维也纳的美泉宫吧，现在他所使用的舞台背景就是按照1：1的比例仿建的美泉宫！！今年的演出季叫做world stadium tour，也就是所，所有的演出都只在大型体育场或者大广场上举行，因为音乐厅甚至是小型的体育场已经装不下他这套舞台了！！他刚提出来要仿建一个真实大小的美泉宫的时候，所有人都说他疯了，但是，Andre心里非常清楚自己想要什么，而他的儿子也就真的在两三个月内，按时按量的完成了这个不可能的任务。现在，每次Andre提起这件事，都会为自己的儿子感到无比自豪，也会感动得落泪。
18.Andre享有怎样的称号
这个问题，大家应该都知道的，Andre是当代的Waltz King，华尔兹之王！！但是，另外还有一个，大家可能不知道，就是现在的媒体都叫他音乐界的梅尔基普森。Andre开玩笑的说，可惜梅尔基普森不会拉小提琴。
C. 小提琴家 李传韵 简历
当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵生于中国青岛。三岁开始随双亲学习小提琴。五岁参加北京市少年儿童小提琴比赛获第一名, 被享誉国际的小提琴家及评委林耀基教授赏识, 并被收为入门弟子。
1986年,李氏全家定居香港,他便每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。其后, 通过一位热心人士的奖学金,李氏得以定期前往北京继续跟随林教授学习。
1991年,十一岁的李传韵参加了波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛, 在少年组(十六岁以下)四十三名参赛者的三轮比赛中, 被来自十一个国家的二十名评委一致评为冠军, 成为该赛有史以来最年轻的冠军得主,并被誉为"天才神童"。
1993年8月,年仅十三岁的李传韵在香港文化中心举行"帕格尼尼"专场音乐会, 一口气演奏了被公认为小提琴演奏试金石的二十四首随想曲,并录制了此曲目的CD。
1994年,李氏被中国杰出少年音乐家音乐会约请在北京演出。
1995年,他更获约与由十五个乐团的首席及一级演奏员组成的中国爱乐交响乐团合作,引起强烈反响, 获各界新闻媒体高度赞扬, 被誉为"未来的大师"。
1996年,李氏赴美国朱丽亚(Juilliard)音乐学院,获最高奖学金,跟随小提琴教授多尔茜·迪蕾(Dorothy Delay) 及小提琴大师伊扎·帊尔曼 (Itzhak Perlman)深造。自同年夏天起,他每年都参加于科罗拉多举行的"阿斯本音乐节"。
1997年12月,李氏在纽约作为多尔茜·迪蕾教授最好的学生,在 "Larchmont Chamber Music Circle"举行独奏音乐会。
1998年,李氏在美国阿斯本音乐节获"Nakamichi"小提琴协奏曲比赛第一名。
1999年,李氏在致力于发现和资助具有杰出天份和国际水准的音乐家的社团大力推荐下,获得了此年度颁发的 "Salon de Virtuosi"高级奖学金。
1999年至2001年,李传韵跟随Dorothy Delay及Kurt Sassmannshaus 教授在美国辛辛那瑅(Cincinnati)大学音乐学院学习。
2001年李氏以香港最杰出小提琴家同香港小交响乐团赴法国音乐节演出, 被誉为2001年法国音乐节最获吸引的音乐会及最天才青年音乐家之称。
2002年,李氏录制了由著名导演陈凯歌执导的电影 << 和你在一起 >> 的全部背景音乐小提琴独奏部分, 并饰演了电影中的一位美籍华裔小提琴家, 从而获得了国内外一致好评。
2003年4月，非典时期，作为香港人的李传韵勇敢地由纽约回港顶替小提琴大师索罗门.泯茨的音乐会，成为港人佳话。
2004年，通过香港政府电台推出华人青年音乐家系列之后，李更成为香港人所喜爱的音乐家。同时被香港大学邀请，进行示范,讲解,交流音乐会。
2004年，李氏被荷兰，鹿特丹爱乐约请在世界最著名大师捷吉耶夫得执棒下合作演出。
2005年6月李氏在北京音乐厅用由美国斯特拉底瓦里协会特别赞助的十把价值两亿人民币的 意大利古董名琴举办了一场震惊和轰动京城的独奏音乐会京城各大媒体称此次音乐会为令观众狂喜般喝彩的神奇音乐会
现在,李氏在纽约The Clarisse B. Kanspel基金会的支持及关怀下,有步骤有计划的进行各种学习。
多年来,李氏活跃在世界各地,并与美国,加拿大,中国,韩国,新加坡,日本,台湾,冰岛,法国, 等地的国家交响乐团合作。同时,他也经常举行独奏会。
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D. 小提琴演奏家李欢个人档案
不认识 不出名吧 不可能是演奏家这个称谓
E. 中国最杰出的小提琴家有谁
薛伟、黄蒙拉、李传韵 、胡坤 薛伟，籍贯江苏无锡，1963年生于河南。 8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅26岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。 黄蒙拉 黄蒙拉是当代最活跃的小提琴家之一。他辉煌的技巧和独特的演绎令欧洲、亚洲和北美的观众为之倾倒。2002年，黄蒙拉荣获第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并同时获得了这届比赛中的帕格尼尼随想曲演奏奖和纪念马里奥罗明内里奖。著名的英国《留声机》杂志称赞“他的才华正快速的为世人所知”。 黄蒙拉1980年出生于上海，4岁时开始学习小提琴，8岁即被上海音乐学院录取。其出色的个人天赋为中国最著名的小提琴家和音乐教育家之一俞丽拿女士所发现，并在俞教授门下学习至今。黄蒙拉从小学开始在上海音乐学院接受正规的音乐教育，直至2005年取得了硕士学位，并成为这所著名学府有史以来最年轻的教师之一。2006年，黄蒙拉远赴英国，于英国皇家音乐学院继续深造，师随小提琴大师吉奥吉·帕克。 李传韵1980年出生于中国青岛一个音乐家庭，父母都是小提琴家。1982年，两岁的小传韵已经能认两千多个汉字。1983年，李传韵开始随父母学习小提琴，五岁参加“北京青少年小提琴比赛”获亚军，并成为享誉国际的小提琴教育家林耀基教授的学生。 1986年，李传韵全家定居香港，此后，他每年都会随“香港叶氏儿童音乐实践中心”赴海外演出。 1991年, 十一岁的李传韵在“波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛”上赢得少年组第一名，成为该国际顶级小提琴赛事最年轻的冠军得主之一。 1993年8月,年仅十三岁的李传韵在香港文化中心举行“帕格尼尼专场音乐会”，演奏被公认为小提琴演奏试金石的《帕格尼尼24首随想曲》，并录制了该曲目的CD。 1996年，李传韵获美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美跟随著名小提琴教育家多萝茜??迪蕾(Dorothy Delay)教授及小提琴大师伊扎克
F. 小提琴家薛伟的介绍
小提琴家薛伟出生于1963年，8岁开始学习小提琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，先后师从林耀基、郑在石、周彬佑、陈新之等教授，1985年他得到英国伦敦市市长的帮助，由Midland Bank和 Kleinwort Bengon提供赞助，到英国格尔豪音乐学院大师班跟随尼曼教授学习。
1989年，年仅26岁的薛伟受聘于英国皇家音乐学院，成为该院有史以来最年轻的、也是第一位来自东方的教授。
薛伟参加过1981年举办的全国艺术院校青少年小提琴比赛，获青年组银奖，被认为是“中国小提琴登上国际乐坛的希望之星”。在1982年和1983年，他先后参加了英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛和日本国际音乐（小提琴）大赛，在日本的比赛中获得季军，从此开始进军国际乐坛。在1986年莫斯科第八届国际柴科夫斯基小提琴比赛上，薛伟摘取银牌。仅仅两星期后，他返回伦敦再次参加卡尔·弗莱什国际小提琴比赛，又赢得了金奖和包括奏鸣曲奖、乐团奖和观众奖在内的全部奖项。同年，他又获得英国青年独奏家年奖。他在莫斯科比赛中出色的演奏，不仅深深打动了观众，而且还感动了评委们。小提琴评委伊戈尔·奥伊斯特拉赫说，在薛伟演奏时，“我看到旁边的几位评委眼中噙满感动的泪水”，苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”，“达到了无与伦比的艺术境界”，“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。同样，薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬。
近年来，薛伟不仅与重要的英国乐团合作，还经常同世界各国的著名指挥合作，举行过上千场音乐会，在世界各国均得到高度的评价。1995年他参加庆祝联合国成立50周年的演出时，受到英国女皇伊丽莎白二世的接见，50多个国家的驻英使节及数万名观众为他的精湛演奏所折服。《斯特拉底》等国际权威杂志都曾用他作为封面人物，伦敦《卫报》赞誉他是“一位所向披靡的演奏家，技术摄人而超凡，表达能力雄浑，变化多端”。
薛伟曾为ASV、RCA、雨果、BMG（Elite）等唱片公司灌录了大量唱片。《留声机》杂志
这样评价薛伟：这位当代杰出的小提琴家的演绎，带有自信和充分的音乐完整性。
Xue Wei Violinist
Born in China, Xue Wei has been described as "one of the outstanding violinists of our time" (Gramophone). Xue Wei is a prizewinner at the 1981 China National Violin Competition, the 1982 Carl Flesch International Violin Competition and the 1983 Japan International Music (Violin) Competition. He moved to the UK in 1985 with the sponsorship of the then Lord Mayor of London, Midland Bank and Kleinwort Benson to study at the Guildhall School of Music with Yfrah Neaman.
In 1986 Xue Wei won the Tchaikovsky Silver Medal in Moscow and a week later returned to London to win first prize and all other available prizes including the Sonata Prize and Orchestra and Audience Prize at the Carl Flesch International Violin Competition. In the same year he was voted LPO/ Pioneer UK Young Soloist of the Year.
Xue Wei has been described as "a devastating performer, combining formidable technical prowess with great breadth and variety of expression" (The Guardian). He appears regularly in the UK and tours extensively in the Far East.
Xue Wei has recorded for ASV, RCA and Elite. His recent releases have received glowing reviews and were chosen as 'record of the month' in a number of publications. Reviews of previous releases were unanimously complimentary about his performances: "I was absolutely riveted by this performance and cannot recall having heard this work played so well or so memorably with either on record or in concert" (Classic CD- Tchaikovsky) "Xue Wei's expressive power and dramatic conviction outshine Kennedy strongly" (Gramophone- Brahms/ Mendelssohn).
His recording of Strauss and Headington Violin Concertos was nominated in the Brits Awards and was described by Gramophone as "played with panache and deep musical integrity by one of the outstanding violinists of our time".
Xue Wei has recently contracted to Sony Classical; under this contract, Xue Wei will be recording, in addition to concertos, a varied series of violin piano and violin solo works.
G. 小提琴家杨牧云生平简介
杨牧云
1、《穆抄桂英挂帅》主要创作者之一。
被广东民族乐团多次带到国外演出的交响诗《穆桂英挂帅》，主要创作者是中提琴乐师邓宗安、小提琴乐师罗青、杨牧云等。
2、做过李自立教授的导师。
李自立是我国著名的小提琴演奏家、小提琴教育家、小提琴作曲家、社会音乐活动家，现任广州星海音乐学院教授，1962年8月派往中央乐团深造时，曾师从于杨牧云教授。
3、与著名的书法家、著名的文艺理论家等共聚。
H. 为什么中国小提琴家薛伟知名度不高
薛伟（演奏家）
小提琴演奏家薛伟。
个人简介
薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅25岁的
小提琴演奏家薛伟
他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔?弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。
包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说：“……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬。 薛伟经常与世界上最著名的乐团合作，举行过上千场音乐会，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作，在欧美及远东地区巡回演出。
薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌录制了大量专集。他获得过“美国唱片月
小提琴演奏家薛伟
奖”头奖；英国"古典唱片奖"头奖；香港"CD天地唱片月奖"头奖；他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为"三星带花"级，他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本，他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价："无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。"他与英国爱乐乐团合作由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴协奏曲专集广受好评，并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为"令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的"，并称他"是本年度最热门的小提琴家！"
薛伟的事业扩展到演奏以外的领域，在排的满满的演出计划之外，他还开设"大师班"课，并担任了许多国际小提琴比赛的主要评委。
2002年10月，薛伟出任"国际柴可夫斯基青少年音乐大赛"的评委，他也是迄今最年轻的评委。
2003年，薛伟与EMI（百代）公司签约后录制的第一张唱片《爱的致意》发行短短3个月内，销售量达到了有史以来古典音乐在中国销售量排行的首位。
2004年5月，联合国世界自然医学基金会委任薛伟为名誉主席。同时他还被中华环境保护基金会委任为高级顾问。
2005年3月，薛伟正式成为中央音乐学院的专职教授。
I. 最出名的10位小提琴家是谁
1、弗里茨·克莱斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962）
2、乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881—1955）
3、亚沙·海菲兹（Jascha Heifetz，1901—1987）
4、大版卫·奥伊斯特权拉赫（David Oistrach，1908—1974）
5、耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916—2001）
6、艾萨克·斯特恩（Lssac Stern，1920———）
7、列奥尼德·柯岗（Leonid Kogan，1924—1982）
8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941———）
9、伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945———）
10、平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948———）
J. 介绍几位著名的小提琴家及生平
尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini，1782－1840 ，意大利
童年往事
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁时帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
艺术生涯
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。 1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。 帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。 1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。 帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
弗里茨·克莱斯勒 Fritz Kreisler，1875—1962，美籍奥地利
今天，在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）是一位白发苍苍、蓄着一缕胡须、颜色庄重的老艺术家。可是，在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星，一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说：“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。” 1875年2月2日，克莱斯勒诞生在维也纳一个著名的内科医生家里。他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。当时维也纳有识之士常常到他家聚会，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长，从小就表现出极高的音乐天赋。7岁时，他进入维也纳音乐学院，从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴，在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理，是该院历史上入学年龄最小的学生。他在该院学习三年，1885年毕业，因成绩优异，荣获金牌奖。接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲：“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人；但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的！”克莱斯勒非常感激他的这位老师，多年后，他还得意地告诉别人：“我想马萨尔是蛮喜欢我的，因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。”他同时还跟德利布学习作曲。两年后，年仅12岁，他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出，赢得第一名，荣获罗马大奖。 从巴黎音乐学院毕业后不久，13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。于1888年11月9日在波士顿举行美国首演，第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。评论界表示了审慎的赞赏。在经过大约半年的美国巡回演出之后，克莱斯勒回到维也纳，在医科大学预科读了两年，然后又去巴黎和罗马学习美术、雕塑和艺术史。广泛的学习涉猎使他受益匪浅，不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好，还能够流利地讲数种现代欧洲语言，阅读古希腊和古罗马的原文经典。他虽然兴趣广泛，过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活，但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系，与勃拉姆斯、胡戈·沃尔夫、勋伯格这些音乐家交流艺术见解。 弗里茨·克莱斯勒
1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役，复员后，决定重返乐坛。“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前进的道路并非一帆风顺。这时即使是在他的故乡维也纳，他也被胡贝尔曼和库贝利克这样的明星级小提琴家给遮掩了。更糟的是，他申请加入维也纳国家歌剧院乐团，考试却未通过，原因据说是“视奏能力欠佳”。这反而刺激了他发愤练琴、重返独奏家行列的决心。1897年，他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，引起轰动，德高望重的约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。 克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫：“我们在哪里了？”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说：“我们在哪里？我们在卡内基音乐厅！”
亨里克·维尼亚夫斯基 henryk Wieniawski 1835 – 1880， 波兰
波兰
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his nam
e for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。
法国
1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
回到波兰
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。 当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
世界巡演
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。 之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
俄罗斯
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。 在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。
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