吉他手自我介绍

⑴ 吉他社自我介绍

写作思路：运用合理的逻辑思维，将自己的优点以及自己擅长的方面表达出来，将自己的性格特点也可以详细地介绍一下。

正文：

我是一个对理想有着执着追求的人，坚信是金子总会发光。

本人性格内外结合，适应能力强，为人诚实，有良好的人际交往能力，具备相关的专业知识和认真。细心、耐心的学习态度及良好的道德修养。

相信团体精神的我对工作认真负责，总希望能把事情做得更好！性格开朗，对文字语言和数字敏感，对生活充满希望，对工作充满热情！能在短期间内适应新环境，有强烈的品质意识；对工作认真负责，上进心强！懂电脑基本操作，熟练小键盘操作！

我的理念是：在年轻的季节我甘愿吃苦受累，只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献：作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越；作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神。

受过系统的经济文化相关专业知识训练，有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

⑵ 我最闪亮（50进30）自我介绍和才艺展示（1分30秒）： 要求：能够突出自我个性同时考验普通话的标

1、自我介绍：各位评委大家好！我时**号选手***，如果自己的名字四比较有特色，就可以用比较幽默的方式把自己的名字的由来或者相关的一些背景故事做下简单介绍
2、“我性格……，平时酷爱……，我最喜欢的一首歌时《***》（这个时候就可以把自己的唱歌的才艺，最拿手的一首歌唱个小半段展示出来），所谓歌舞结合，相得益彰，融为一体才能各显其用，然后加之一段街舞（业可以把歌舞同时结合）
3、我平时业爱学学模仿，最喜欢学刘德华的声音（或者谁谁谁，把他的一段经典台词演绎出来，这个时候展现的是表演的才能）
4、这些都是我的业余生活，平时还总爱弹弹吉他。。。
反正就是把你所会的十八般武艺特优秀的展现出来，让评委老师一下就能记住你的闪光点。但注意时间把握哦
希望对你能有用！！！

⑶ 才艺比赛自我介绍应该怎么说

1、自我介绍：各位评委大家好！我时**号选手***，如果自己的名字四比较有特色，回就可以用比较幽默的方式把自答己的名字的由来或者相关的一些背景故事做下简单介绍
2、“我性格……，平时酷爱……，我最喜欢的一首歌时《***》（这个时候就可以把自己的唱歌的才艺，最拿手的一首歌唱个小半段展示出来），所谓歌舞结合，相得益彰，融为一体才能各显其用，然后加之一段街舞（业可以把歌舞同时结合）
3、我平时业爱学学模仿，最喜欢学刘德华的声音（或者谁谁谁，把他的一段经典台词演绎出来，这个时候展现的是表演的才能）
4、这些都是我的业余生活，平时还总爱弹弹吉他。。。
反正就是把你所会的十八般武艺特优秀的展现出来，让评委老师一下就能记住你的闪光点。但注意时间把握哦
希望对你能有用！！！

⑷ 吉他教父史蒂夫 范的个人简介谁知道啊

三届美国葛莱美音乐奖得主，五次提名的荣耀，得奖无数的琴魔史蒂夫.范(Steve Vai)的音乐风格以硬式摇滚和重金属乐风为主，其中包含著爵士的热情及优雅的古典之美。
Steve Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。
只一首 For the Love of God《上帝的爱》, 已足以名列吉他高手谱。

史蒂夫·范1960年出生于纽约长岛，14岁师承吉他英雄乔·萨特利亚尼，后来在波士顿柏克莱音乐学院学习，
1984年史蒂夫·范加入Alcatrazz乐队，自此他开始5年的吉卜赛式职业乐手的生涯，这其中还包括了大卫·李·罗斯乐队、白蛇乐队。这期间史蒂夫·范也参与电影《十字路口》(Crossroads)的客串演出，他饰演带有邪恶气息的吉他手。
从1990年发行《激情与战争》专辑开始，史蒂夫·范正式开始属于自己的吉他音乐事业。听过史蒂夫·范所有专辑的人一定会发现，每一张专辑的第七首曲子都是抒情曲，这是他的幸运数字。

2003年SONY公司发行了《史蒂夫·范／无限延伸-终极精选》双CD，顾名思义，里头全是他最脍炙人口的作品。
专辑名称：无限想象终极精选《THE INFINITE STEVE VAI AN ANTHOLOGY》
发行时间：2003-12-09
双CD32首的方式完整纪录出Steve Vai精采的音乐表现，不论你是新或旧乐迷，都是值得再三玩味的收藏实录！从出道曲《Salamanders In The Sun》、《The Attitude Song》；90年代《Passion And Warfare》的动人之作《Liberty》、《The Animal》，相当具有情感宣泄的《Blue Powder》、《For The Love Of God》；散发民族色彩的《Bangkok》；流窜充沛摇滚能量的《Bad Horsie》；加入他的宝贝心肝Julian声音演出的趣致单曲《Ya-Yo Gakk》；千变万化的乐音取样导入多元的曲式编排，在长达近10分钟的《Fire Garden Suite》中有着痛快表现！还超值收录替Whitesnake弹奏之正点80年代Hard Rock珍贵单曲《Kittens Got Claws》，皆一并完整收录其中！

给你几个他的音乐下载地址：
For the Love of God (Vai) - 6:03
http://down.fun98.com/ad/fortheloveofgod.mp3

Giant Balls of Gold (Vai) - 4:45
http://yytt.ting163.cn/0130/v96/0234/8.wma

Whispering a Prayer (Vai) - 8:47
http://yytt.ting163.cn/0130/v96/0234/15.wma

⑸ 米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡的个人简介

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡于1804年出生于一个庄园主家庭，童年时就对民间乐曲发生兴趣，从农奴乐师学习小提琴、钢琴，经常是农奴乐队音乐会的座上客，而且参加演奏小提琴、长笛等。1818～1822年，在圣彼得堡贵族寄宿学校学习期间受教于未来的十二月党人、诗人丘赫尔别凯，有进步思想的学者老师，如法学家库尼岑、历史学家阿尔谢尼耶夫、心理学家兼美术家加利奇，这些都是当时反对农奴制的著名人士，因此对少年格林卡的个性和世界观的形成产生了很大影响。格林卡的公民意识和热爱自由的思想日益成熟，圣彼得堡学业结束后不久，十二月党人于1825年12月起义失败，格林卡也由于与“叛乱者”有交往而被传讯。 在圣彼得堡学习期间，那里的艺术氛围熏陶着青年格林卡，从而使其音乐天赋得到发挥。他经常涉足剧院，欣赏莫扎特、罗西尼和法国音乐学院教授凯鲁比尼等人的知名歌剧，跟贝姆学小提琴，向爱尔兰钢琴家菲尔德学钢琴。而德国钢琴家作曲家迈耶尔则是格林卡乐理学习的主要老师。 格林卡先后游学意大利、奥地利、德国，了解了欧洲各大城市的音乐生活，结识了法国作曲家柏辽兹、德国作曲家门德尔松、意大利歌剧作曲家贝里尼、浪漫主义歌剧巨匠唐尼采蒂，因此这期间他的作品如室内乐《悲怆三重奏》、《降E大调六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《胜利者》都充满了浪漫主义的激情、真挚的感情和丰富的生活感受，同时对意大利浪漫主义歌剧也产生浓厚的兴趣，从而萌生了写歌剧的想法，虽然意大利歌剧中旋律因素多彩多姿，令人赞叹，但格林卡内心却是“……我真心地不能做一个意大利人，因为我心系祖国，因此我萌生了要写俄罗斯风格的歌剧的想法。”1834年春，格林卡回国后立即着手他第一部歌剧《伊凡·苏萨宁》的创作。这部歌剧充分体现了19世纪30年代俄罗斯文学中巳树立的现实主义和人民性的创作原则，而且作曲家在诠释历史主题时又遵循将其体现为人民悲剧的原则，从而使俄罗斯人民英勇不屈的爱国主义思想在苏萨宁的形象中得到感人的全面表现。值得指出的是苏萨宁这个人民英雄形象是受到著名十二党诗人雷列耶夫的《冗思》的影响而创作的。更有意思的是此剧于1836年首演于圣彼得堡大剧院时剧名是《为沙皇献身》。这是因为当时的皇帝尼古拉一世对新歌剧十分关注而钦定的。
《伊凡·苏萨宁》首演成功，成了俄罗斯艺术生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奥多耶夫斯基等知名作家纷纷致以热烈祝贺。然而，格林卡乐曲中的人民性遭到贵族观众的非议，认为该剧的音乐是“乡巴佬音乐”，所幸的是脚本作者、宫廷诗人罗森所写的唱词道白不乏传统的尊君色彩，从而最终获得官方的认可。
格林卡第一部歌剧的成功为俄罗斯音乐艺术开启了崭新的经典时代，不仅在俄罗斯获得应有的评价，外国评论家也给予很高评价，法国的一位评论家写道：“这不仅仅是部歌剧，而是一部民族史诗。”格林卡的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是一部气势磅礴的作品，从1837年构思至1842年首演于圣彼得堡大剧院，断断续续写作的六年中他还创作了不少高质量的乐曲，有据普希金的诗篇《我记得那美妙的瞬间》、《我们的玫瑰在哪儿》、《静夜和风》谱写的浪漫曲，还有悲歌《彷徨》、声乐组曲《告别圣彼得堡》等。
这期间发生了两件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝为了奖励格林卡的创作而任命他为宫廷合唱团的乐长，岂料尼古拉一世的“皇恩”成了作曲家的沉重负担，因为这个差使置格林卡于奴仆似的宫廷官员地位，这岂能忍受；另一件事是与1835年结婚的妻子伊万诺娃打离婚官司。这是一桩错误的婚姻，伊万诺娃没有文化，心胸狭隘，与丈夫的音乐兴趣格格不入，本来就使格林卡深感失望，现在又雪上加霜，上流社会中庸俗无耻的搬弄是非导致格林卡再也无法将这个不愉快的婚姻维持下去。两件事情使格林卡异常沮丧，他远离亲朋，埋身于演艺圈中，嫉恨、谎言蜚语和一些微不足道的不幸，使他深陷孤独而难以自拔。蛰居了两年后，格林卡先后在法国和西班牙游学，记录下民间歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，观察了西班牙的民间音乐，这些都给他留下了深刻的印象，从而创作了两部著名的交响序曲：《阿拉·霍塔》、《回忆马德里的夏夜》(现简称为《马德里之夜》)。四年的欧洲之行终于使俄罗斯音乐大师享誉欧陆，名闻遐迩。1847年回国后在家乡住了一段时间，翌年三月旅居波兰华沙，格林卡完成了《回忆卡斯蒂里亚》，值得指出的是，此时他创作了著名的《，卡玛林斯卡亚幻想曲》，从而实现了作曲家把俄罗民歌交响化的夙愿。 19世纪50年代正值俄国文学中现实主义创作成熟繁荣时期，艺术中民主化进程发展时期，也是农奴制改革的前夜，这些社会因素对他的创作思想影响很大，从而萌生了创作以乌克兰民间习俗和歌颂人民英雄为主题的交响乐的计划，如50年代初，据果戈里中篇小说的构思的主题交响乐《达拉斯·布里巴》，1855年准备写一部描写民间习俗的歌剧《一女两夫》。遗憾的是两部酝酿中的巨著未能付诸实现。但其创作思想却在60年代形成的对开拓俄罗斯民族音乐有贡献的众多作曲家的创作中得到继承和发扬。格林卡去世的前一年春，为了研究他深感兴趣的古老的复调音乐，建立有俄罗斯特色的对位法，他不顾体弱多病，千里迢迢来到柏林，悉心研究了意大利复调音乐大师帕莱斯特里纳、英籍德国作曲家亨德尔和德国伟大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遗憾的是第二年的二月，他病逝柏林。
格林卡不仅是俄罗斯的乐坛巨擘，而且也是世界乐坛上不朽的音乐大师，之所以能有如此殊荣是因为他热爱人民，深刻理解人民性，尊奉人民性为自己的创作原则，格林卡认为人民性就是普希金所说的，反映人民的性格、世界观、思想方式以及他们的情感。他自己曾说：“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”又说：“人民创造音乐，而我们艺术家只是改编而已。”格林卡的这种思想集中体现在两部歌剧的主人公苏萨宁和鲁斯兰的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉贡霍塔》、《马德里之夜》与《卡玛林斯卡亚》则是他后面那句话的体现，可以说是作曲家在民间歌曲的启迪下，谱写成的描绘民间习俗、反映其思想感情的代表作。
格林卡的创作极其丰富，几乎囊括了全部主要的音乐体裁：歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。他最大的贡献是创造了俄罗斯古典歌剧，他的歌剧对俄罗斯交响乐的发展起了巨大作用，是他首先以歌剧形式创作交响乐，而且完全摒弃歌剧中带道白的“混合”原则，这种大胆的创新可以说是对当时俄罗斯所有歌剧的一个挑战。总之，格林卡的创作大力推进了俄罗斯民族音乐文化的发展，深深影响了后继的乐坛巨子，甚至可以说20世纪苏联各民族的音乐流派也在格林卡现实主义创作原则的影响下成长壮大。

⑹ 高分求自我介绍

得看你们学校怎样上第一课了。
第一课假如老师让同学们到讲台上来自我内介绍，你才容有用的着这个“自我介绍”的机会，如果老师只是点名让同学在座位上介绍或者甚至只是点名而已，那就用不上了。
我以前读书的时候，往往开学前，老师已经认识部分同学了，部分同学之间也已互相认识了（毕竟正儿八经开学前，师生之间的互相接触也很多嘛），往往学生领导，老师也是在这部分最先认识的学生中选出来的。如果你要达到“留个好的印象”，把这些事做好能事半功倍。
如果只是彰显个性的介绍，那就多了。关键是要有场地发挥。如果老师允许到讲台上发言就好了。这时才可以展现自己的才情。比如来段吉他演奏、倒背一段小说、或者先在黑板上写一首藏头诗再介绍。或者开场白“各位英雄好汉，小女子初到贵地......”
如果不能上讲台，都白忙活了

⑺ 胡晨的个人简介

1990年3月30日出生于山东青岛。
2003年开始学习古典吉他，自学民谣弹唱；
2006年开始随青岛滚石琴行老师学习电吉他，并开始组建乐队；
2008年自学指弹吉他，并开始创作指弹吉他作品；
大学毕业后逐渐在圈内建立起关系，因其技巧高超，天赋极高以及对音乐的把握极为准确而先后受到著名音乐人 小柯、高晓松、张亚东、崔健、丁薇、金武林、宋昭（著名大提琴演奏家）等人的认可，并正式入行。
在网络上发布了大量原创与改编视频，代表作有《出招吧！！》、《爱》、《空白格》、《Santa Claus Is Coming To Town》、《Guitarman之极限大串烧》等视频点击总量超过两百万并成为了优酷网认证的“优酷牛人” ，被誉为90后吉他天才。
现任：
O2录音棚常驻乐手、编曲
黄巨人乐队吉他手
卡农独奏团成员
RockV吉他讲师
汪峰2014“峰暴来临”-“新途观感悟之旅”全国巡回演唱会 吉他手

⑻ 超口爱乐团的超口爱自我介绍

我叫废物，但我不是废物。我也不是团长，因为我们超口爱乐团的团长“啰嗦”，很怕在媒体前说话。那为何选他当团长呢？我想，他的沉默寡言，最能代表我们团对音乐对当明星强烈且不变的坚决，而这是他和全世界其他团长最不一样的地方。没错，我们就是渴望当超级巨星，有时还超过爱音乐，因为，能当超级巨星的，音乐怎么会差。
我们非常 CARE 观众有没有爽到。
我们的音乐不是做给自己爽的。
我们的团呼是“我们爱你们，你们要永远爱我们！”
2006 年三月，我们共同的三月，我们发了第一张专辑“超口爱行大运”！这张专辑是许常德统筹的，他最头痛的事是，怎么让一团熊猫听话。他说熊猫发唱片，这是第一次，但不希望是最后一次。他不要我们装可爱，因为我们已经很可爱。许常德常常跟别人夸我们：“熊猫最酷的地方是，他们眼白几乎没有，面无表情，却逗的人嘻嘻笑。”这话听起来不像是赞美我们的音乐，但他点到我们这张专辑的态度，我们用熊猫的角度看人类。我们不会因为你们说我们超可爱而对你笑，我们只说熊猫话，只唱熊猫歌。
2004 年十月至今，许常德平均每月去成都一点五次，来回于成都熊猫基地和卧龙基地。他带了摄影师、导演，拍了几万张照片和数百小时 Betacam 及电影胶片。这期间他还完成了一本小说，还有这张专辑。这一年，许常德说他最常听到的话是“你还在做那个熊猫梦啊！”是啊，那真是一个梦啊，都在他的脑袋里，在那个时候。
这绝不是一张迎合时事的作品，这是愚熊猫移山，而老天爷帮他实现了。
口爱，同时也是网络 MSN 常用语言。超可爱，在四川话和闽南话发音，碰巧都是“口爱”。口爱就是四川和台湾的爱的结晶。
我的团员除了我，还有主唱晶晶，鼓手dada，贝斯手不好睡，团长兼键盘手啰嗦。我负责作词作曲还有吉他。
大家都在问：熊猫会不会来台湾？不要怀疑，明日的超级巨星，来自地球最古老的活化石，超口爱熊猫乐团，三月就要登陆地球。熊猫真的来了！

⑼ 求一个才艺比赛自我介绍、

1、自我介绍：抄各位评委大袭家好！我时**号选手***，如果自己的名字四比较有特色，就可以用比较幽默的方式把自己的名字的由来或者相关的一些背景故事做下简单介绍
2、“我性格……，平时酷爱……，我最喜欢的一首歌时《***》（这个时候就可以把自己的唱歌的才艺，最拿手的一首歌唱个小半段展示出来），所谓歌舞结合，相得益彰，融为一体才能各显其用，然后加之一段街舞（业可以把歌舞同时结合）
3、我平时业爱学学模仿，最喜欢学刘德华的声音（或者谁谁谁，把他的一段经典台词演绎出来，这个时候展现的是表演的才能）
4、这些都是我的业余生活，平时还总爱弹弹吉他。。。
反正就是把你所会的十八般武艺特优秀的展现出来，让评委老师一下就能记住你的闪光点。但注意时间把握哦
希望对你能有用！！！

⑽ 我叫曾德慧子我想设计一个，关于自己名字的自我介绍。我的爱好是唱歌跳舞弹吉他

1.
简单的背景介绍
2.
2.相关工作经验介绍
几个需要注意的点——
A. 不要只罗列，要用具体事例向面试官回证答明你做到了什么学到了什么，达成了什么
B.跟你面试职位联系紧密的经历优先，其他工作经历的依相关度的递减而优先度递减。比如你
要去面投行，之前金融相关的经历肯定要优先考虑，营销方面的经验次之。
C相关的技能优势：
超强的社交能力，做服务业的要求之一就是取悦客户，客户开心了才会心甘情愿花钱，而这同
时也是很多职位的要求
敢想敢拼
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自我介绍 是向别人展示你自己的一个重要手段，自我介绍 好不好，甚至直接关系到你给别人的第一印象的好坏及以后交往的顺利与否。同时，也是认识自我的手段。
自我介绍 是每一个职场中人都必然要经历的一件事情，只不过，有的人一年用不上几次，而有的人则一个星期可能需要做N次。众所周知，自我介绍是日常工作中与陌生人建立关系、打开局面的一种非常重要的手段，因此，让自己通过自我介绍 或得到对方的认识甚至认可，一种非常重要的职场技术。