演绎特长

⑴ 我今年参加浙江省艺术特长水平B级考试,请大家帮帮忙

1 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
用身体表现各民族不同的人文气息，开拓视野，塑造你的完美人生！用你的身体来领略不同的异族风情。此舞蹈风格具有多样化，适合各年龄段的人群，可在聚会、公司Party上表演，简单易学。

舞蹈技能培养应以促进孩子全面发展为指导思想，并为全面发展准备条件。因此，制定“让幼儿接受舞蹈艺术熏陶，以塑造幼儿健美体态，掌握幼儿舞蹈技能，培养幼儿舞蹈和创编舞蹈的能力，以促进幼儿身体健康成长。”的总目标。作者又根据舞蹈教学自身的内容特点和幼儿的接受能力，个性特点对总目标进行了分阶段的培养。

学习以基本形体训练，节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，为塑造幼儿健美的体态良好的舞蹈基础打好基础。

三臣艺术中心高薪聘请教学经验丰富的专业舞蹈教师担纲任教,采用传统的民族舞与新兴的东方舞相互融合的独特教学模式,以河南三臣艺术团为依托,充分锻炼孩子自信、自强、自立的精神，走进三臣，你的孩子将会真正领略到艺术的真谛。
2 从本质上说，芭蕾是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”的范畴，而不是用“文字语言”去讲故事的戏剧，或者小说；正因为如此，在看芭蕾舞时，男舞者们那挺拔健硕的体格、张力十足的肌肉、刚柔相济的动感、英俊潇洒的风度，女舞者们那婀娜多姿的身段、鬼使神差的脚尖、轻捷灵动的质感、细腻传神的表情，给我们提供的那种有益于身心健康的肉体刺激、堪称为优美圆满的精神享受，加上服装和灯光等赏心悦目的视觉美感、旋律和节奏等沁人肺腑的听觉效果，最终整合出来的那种审美快感，可以说，不仅能够达到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能够发挥舒筋活血、修心顺气的养生功能。不过，这一切真实地激荡在我们身体上的生理反应，回旋在我们情感中的审美享受，却只能限定在“只可意会，不可言传”的感性范畴，而无法用口头或文字的语言加以准确的表达，结果便导致了多年来在芭蕾欣赏方面，一直困绕着我们的这个所谓“看不懂”的问题。
要解决这个棘手的问题，关键在于如何将我们千百年来，凡事习惯于先用“口头语言”和／或“文字语言”去描绘、叙述、思考、评价的思维定势，同芭蕾这种“非文字语言”的动作属性，以及由此带来的重感觉、重体悟等感知模式彻底区分开来，因为要用“口头语言”或“文字语言”去思考和评估“非文字语言”的芭蕾舞，其难度之大，的确已远远超出了普通观众的能力范畴；而在目前舞谱尚不够发达和普及的情况下，即使是专业的舞蹈理论工作者来完成这项工作，也是困难重重的。
重新激活和使用“动觉”观众在欣赏芭蕾的过程中，最有效，也是最简便的方式，莫过于重新激活和使用自己这与生俱有，但却已被遗忘了的“动觉”！所谓“动觉”，就是舞者和观众双方各自身体的运动感觉，以及这种感觉在彼此间的传递和互动；精确地说，这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸时，许多观众会情不自禁地同步做深呼吸，由此无意识地完成了大量的有氧运动；又如舞者在完成一个动作之后没有站稳时，不少观众会不知不觉地产生扶助一把的冲动，由此在朦胧中唤醒了自己的善良本能；再如观众一连几个小时地面对修长挺拔的芭蕾舞者时，自己的脊椎乃至整个身体会不由自主地向上延伸，进而从身体到性情，潜移默化地升华了自己，美化了自己。当然，在实际的观舞过程中，由于剧场设定的空间距离，我们的动觉要发挥作用，还必须借助于视与听这两种感觉，来传递大量的相关信息，才能完成这三种感觉交互作用的审美通感过程，最终享受到芭蕾舞作为一种综合艺术的多元美感。与此同时，这种交互过程还包括，观众身体的不同反应又会反射给舞者，刺激舞者的身体作出新一轮的反应，由此循环往复，直到整个舞蹈结束之后，仍会长期地保存在双方的动觉记忆之中……

动觉虽然是我们每个人与生俱有的本能，但后天的频繁使用却可以使它变得更加敏锐；因此，每位肌体功能健全的观众在观赏芭蕾时，应该是都能有所反应的，只是观舞经验丰富者可能会反应得更加强烈一些罢了。由此，我们不难推断，那些自认为“看不懂”芭蕾的人儿，可能不是从未亲炙过芭蕾的真谛者，就是只看过一两次便浅尝而止者。从舞蹈接受的理论来说，只要舞者的动作在观众的身体上刺激出了某种反应，而无论这种反应的强弱，我们便可认为，观众已“看懂了”舞者的动作，而无须用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”。
古典芭蕾跳条件，现代芭蕾跳观念在芭蕾的创作、表演和欣赏中，总结一下便会发现，古典芭蕾和现代芭蕾显然有着各自不同的美学追求——古典芭蕾刻意跳条件，跳能力，跳技术，跳流畅，而现代芭蕾则力求跳观念，跳思想，跳个性，跳原创。为了不犯逻辑上的错误，我历来主张，欣赏的方法一定要同欣赏的对象统一起来，即用古典主义的思路、一丝不苟的精神，去欣赏古典风格的芭蕾，而用现代主义的思路、随遇而安的心态，去欣赏现代风格的芭蕾——由此形成欣赏芭蕾应有的两条思路。
欣赏芭蕾的两大思路按照古典芭蕾的欣赏思路，观众需要提前半小时进入剧场，以便能将日常生活中的种种琐事撇在剧场门外，轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场，然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心，真正地得到几个小时的休整……
按照现代芭蕾的欣赏思路，观众只要按时进入剧场即可，只要别因迟到而被拒之门外，只能在大厅遥看闭路电视就好；其它的一切，则全凭先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场发挥了……反正，现代芭蕾演出的节目单上，通常不会有太多的文字介绍，一是因为编导家身为“非文字语言”的专家，不喜欢用“文字语言”去絮絮叨叨，更不愿让同行耻笑自己的自信不足；二是他们不愿让有限的“文字语言”，窒息了观众对芭蕾舞这种“非文字语言”艺术的无限遐想。

由于目前国内的演出市场上，主要跳的是古典芭蕾，所以这里将重点介绍古典芭蕾的审美标准，而现代芭蕾在许多情况下，则同古典芭蕾背道而驰。
古典芭蕾审美的四句口诀从古典芭蕾的种种清规戒律中，我概括出其审美方面的四句口诀，来说明先天的“条件”与后天的“能力”对于古典芭蕾舞者及其技术的审美标准——“三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。”
“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度；最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的；比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。
“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来；腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处；要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现；此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的肉欲，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想；楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的枣“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活；四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提；“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石；“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水；“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。
以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀枣“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”？

这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美；正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是最为谨小慎微的一族；“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美；“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫；《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作！其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极；“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦！
形象地说，观国际大腕儿明星同看初出茅庐的新秀儿表演之间的最大不同，就在于前者能把这四句口诀演绎得完美无缺、惟肖惟妙；就在于前者完成动作的“安全系数”是百分之一千，并使你能自始至终地沉浸在完美的艺术境界中不愿起身……
3 6、国标舞步型分类
国标舞共包括10种舞，每种舞平均约有28句规定步型，将10种舞的规定步型合在一起，共有270至300句（各类舞蹈协会所规定的规定步型数量不一致）。在270至300句的规定步型中，有些步型是“多用步型”，有些步型是“组合步型”，有些步型是“无接步型”，如果将这些“多用步型”、“组合步型”和“无接步型”删除的话，国标舞10种舞的规定步型总数约为200句。此外，在国标舞的规定步型中，还有些规定步型属于“搓韵步型”，由于国标舞理论中缺少“韵模标准”，所以，“搓韵步型”还是可以存在于国标舞规定步型之中的（注释：在丛舞理论之中，"搓韵步型"是决不允许存在的）。国标舞的步型分类主要有铜牌步型、银牌步型和金牌步型等。
标准步型——指“国标舞规定步型”和“丛型”的统称。
丛型——①、指丛舞理论之中的标准步型；②、指丛舞理论之中男士步型和女士步型合在一起时的名称，它有别于“男型”和“女型”。丛型一词可以用于国标舞理论之中。
国标舞规定步型——指英皇舞协国标舞理论、英国舞协国标舞理论、国际舞协国标舞理论、国标舞网大国标舞理论中规定的标准步型。国标舞步型主要可以分为“铜牌步型”、“银牌步型”和“金牌步型”3类。
国标步型——国标舞规定步型的简称。
规定步型——国标舞规定步型的另一简称。它有别于“非规定步型（非指定步型）”。
指定步型——同规定步型。
规型——规定步型的间称。
男步型——指男士跳的规定步型。
男型——指男士规定步型的简称。
女步型——指女士跳的规定步型。
女型——指女士规定步型的简称。
（1）、铜牌步型——指国标舞中的主要步型（基础步型、重要步型、通用步型）。如果把国标舞比喻为一棵树，那么铜牌步型就是树根和树干。
（2）、银牌步型——指国标舞中的次要步型。如果把国标舞比喻为一棵树，那么银牌步型就是树杈（大树枝）。
（3）、金牌步型——指国标舞中的次要步型（变化步型）。如果把国标舞比喻为一棵树，那么金牌步型就象是带树叶和花朵的小树枝。
注释：进一步解释请进入原创网址。

⑵ 除了上专业的演绎学校能当上演员还有什么可以

不上艺校想当演员是需要一定过程的，而且要分清男女来解释。由于你并没有说明自己的性别，所以这里为了照顾大多数提问此类问题的人为女性这个事实，而且男的也实在没有什么可以介绍的渠道，所以这里只能假设你是女孩，以介绍女孩的渠道为主。事实上，男的只有去浙江横店影视城或者北京电影制片厂门口蹲守等候当群众演员这个唯一途径，而女的则不建议去蹲守，因为那里被选上之后常有女生被性侵。女的其实有更好的渠道，不必从群众演员开始，而是可以从别人梦寐以求的小角色演员开始。

女的如果想从小角色演员开始，就要想办法进入导演的试镜挑选范围，特别是接近群众的小角色演员，并不需要多少演技，哪怕你没有学历，没有任何特长，哪怕你身材相貌也一般，只要你进入了导演的挑选范围，只要你的形象气质适合角色，只要你作为新人女演员，试镜期间不拒拍艺术上需要的任何镜头，同时你的表现确有潜力，导演就可能选中你直接进组，正规公司也可能选中你直接签约。哪怕不被选中，这个试镜本身就很锻炼人，所有要求都跟艺校是一样的，参加免费试镜甚至你都不需要再上艺校了！

那么女的究竟怎么进入这个导演的试镜挑选范围呢？现在北京有一个演艺界内部人士组织的完全免费的公益活动，是一个大型免费初选试镜公益行动，直接做试镜拍摄的当然不是导演本人，而是导演身边的志愿者朋友，试镜之后导演会从这些资料片里选人。人家有言在先，参加这个活动如果有人正式当上职业演员了，纯属意外惊喜，如果只是临时艺人，也是不错结果。

我本人就是在北京这项公益活动中直接做免费拍摄的老年志愿者。本试镜活动是完全免费的。试镜期间还免费提供工作餐，只要你自己解决住宿就可以了。试镜期间在尚未被导演选中之前，可以为你安排一些演艺活动，都是有报酬的，让你锻炼一下、经历一下、体验一下、见识一下，为今后的演艺生涯做好准备。所以，只要你到了我这里，就等于已经是艺人了。很多艺校毕业的学生和在校生也都在这里长期试镜等机会呢。

这个免费试镜活动是圈内导演为被制片方硬塞进剧组的小角色年轻女演员在片场突然拒拍一些大尺度戏份时，备份随时可以顶上的人选而开展的一项内部日常工作。由于男演员不会出现拒演的情况，包括岁数大一些的女演员也不会出现这个情况，而只有年轻女演员才需要做这种备份，所以，这项被称为免费初选试镜公益活动圈内日常工作，就只能以接收年轻女孩为主，并非一般的男女都要的选演员，不要误会。如果你是男的，就当我什么都没说。

我们是该活动老年志愿者，可以免费为你实现梦想尽最大的努力。这个试镜活动既针对演员也针对模特，两者统一挑选，统一试镜，要求一致：女孩子作为演艺新人，不论你将来是做演员还是做模特，你都不得拒绝出演党的文艺政策允许的，国产影片中出现过的最大尺度镜头，做模特更是无法避免裸露，不论是暴露的模特种类，还是现场更衣换裤时候的男女混合现状，你都必须能够坦然接受。要不然你在试镜时就肯定会输在起跑线上的。

当然，参加试镜并不保证一定为你搞定出路，你必须是确实酷爱这一行，包括就连试镜拍摄本身也是酷爱的，不论选上选不上，你都为自己能够在镜头前表现自己而充分享受，不要硬着头皮来试镜。不要以为只有角色演员才需要这样试镜，不是的，群众演员也一样要具备演裸戏的能力，那个虽然不试镜，但到了片场万一碰上裸戏，你是不允许拒演的！否则你就要赔偿剧组的巨额损失。演了扬名立腕，日进斗金，不演损失惨重，一败涂地，没人那么傻不演的。

试镜地点在北京地区的外景地。具体地点不固定，每次去的地方不一样，都是有人预约试镜了，我再告知她这次所去的具体地点和注意事项。由于那些用人单位的人士都是不定期到拍摄人这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。

绝大部分被拍摄人都是导演制片人摄影师经纪人派发过来的，我也可以自己找人来拍，最后由他们一并看片挑人。我本人前后已经做了数十年这项公益事业了，多位知名艺人均出自我的试镜活动，你在网络上搜搜，除了那帮被我砸了饭碗的骗子公司及其同伙的的一些马甲心怀鬼胎的攻击谩骂之外，至今还没有一名真正在我这里试镜过的艺人对外投诉我有任何不规之举，我本人甚至被人调侃为不食人间烟火、性取向不正常、不解风情等等，在京城演艺界享有较高的知名度，清者自清，这是我的骄傲。

艺人初选试镜还有一个辨别真假的试金石，就是看他们提不提要求新人女演员不得拒绝出演党的文艺政策允许的国产影片中出现过的最大尺度镜头。这个要求是新人女演员从事演艺行业的前提，只有能做到这个，才能谈到其它。所有艺校开学的第一课就是“解放天性”，老师就是给你们讲这个。所有艺校毕业的女生，也没有人会不演任何镜头的。因此，在面向业余爱好者的面试中，强调这个的应该就是真的，不提此事的应该就是假的。因为他们怕提这个把你吓跑，他们找谁骗钱去啊？

我这个渠道究竟好不好，也是见仁见智的，酷爱拍摄照相的女孩，哪怕不挣钱也喜欢在镜头前表现自己的女孩，就是喜爱这种艺人生活的女孩，就是要这个感觉的女孩，不为钱纯为兴趣爱好的女孩，就乐此不疲，长期跟着我试镜，无论入选与否，都毫无怨言；而那些急于挣钱，完全是为了图财，哪怕这并不是自己最爱的行业，为了能轻松挣钱，也要硬着头皮干的女孩，或者功利性过强，非要真正当上演员模特出人头地不可的女孩，从一开始可能就很犹豫，到后来就很难坚持下去了。

再一个就是你的年龄，如果你还属于未成年女生，除非你家长能带着你来，或者给出同意你可以拍摄艺术上需要的任何镜头的书面证明，否则你只能等到18岁以上自己来了。

我是北京演艺界的，现已退休，关于应该怎么参加这个内部免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看网络贴吧的北京大型免费试镜活动吧中我的帖子，帖子里面及下面的跟帖中，都附有我的详细信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ，没有微信，如有不便，谨致歉意！

另外先说一下，现在这个网络有毛病，如果你采纳，再追问，我这边就没有回答输入框了，没法回答了，所以如果你还有问题追问，就不要先采纳，等最后彻底不问了再采纳。特意通知你一下。好在我已经告诉你去查看的贴吧了，假如你不慎点了采纳，那就去那里看看吧。

⑶ 我没有学历，也没有什么特长，身高155,长相一般，但我想进演绎圈当演员，想唱歌，可是不知道怎么进，

没有学历没有特长，身高长相一般想当演员是需要一定过程的，而且要分清男女来解释。男的只有去浙江横店影视城或者北京电影制片厂门口蹲守等候当群众演员这个唯一途径，而女的则不建议去蹲守，因为那里被选上之后常有女生被性侵。女的其实有更好的渠道，不必从群众演员开始，而是可以从别人梦寐以求的小角色演员开始。

女的如果想从小角色演员开始，就要想办法进入导演的试镜挑选范围，特别是接近群众的小角色演员，并不需要多少演技，哪怕你没有学历，没有任何特长，只要你进入了导演的挑选范围，只要你的形象气质适合角色，只要你作为新人女演员，不拒拍艺术上需要的任何镜头，同时你的表现确有潜力，导演就可能选中你直接进组，正规公司也可能选中你直接签约。哪怕不被选中，这个试镜本身就很锻炼人，所有要求都跟艺校是一样的，参加免费试镜甚至你都不需要再上艺校了！

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这个免费试镜活动是圈内导演为被制片方硬塞进剧组的小角色年轻女演员在片场突然拒拍一些大尺度戏份时，备份随时可以顶上的人选而开展的一项内部日常工作。由于男演员不会出现拒演的情况，包括岁数大一些的女演员也不会出现这个情况，而只有年轻女演员才需要做这种备份，所以，这项被称为免费初选试镜公益活动圈内日常工作，就只能以接收年轻女孩为主，并非一般的男女都要的选演员，不要误会。如果你是男的，就当我什么都没说。

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⑷ 写特长老师的描写怎样写

能够把教育当作自己的生命，或者说在他而言教育本就是生命，这样的人确是可敬可歌的。且不说教育这个改造人灵魂的事业是一个系统的繁杂的工程，必得你付出整个的身心才能去建造它，若单就教师与学生的关系而论就很难处理的了，更遑论其他。所以，有一千个一万个理由警告你毫无必要把自己的心和血完全交付给那些全然不懂事的甚至常常无理的伤害你的学生，就像作家老舍笔下常四爷感慨的那样“我爱这个国呀，可是谁爱我呢？”，我们很多的老师也曾经是那般的把热血洒给学生，可是学生会乐意的接受吗？学生爱我们吗？
当然，之所以有苏霍姆林斯基这样的人及其令人叹为观止的成就，是离不开时代的。当年的苏联，这个布尔什维克领导下的国度，是那样的处处充满着梦一样的激情，人心高昂，群情激奋，各行各业的人为着伟大的共产主义理想而奋斗。所以，读苏霍姆林斯基的作品，我们也能很明显的体会到时代给予的这位教育巨人浸润到骨子里的潜移默化般的影响，其教育理论里处处流淌着当年的苏维埃那惊人的积聚起苏联人民的力量的超常意志和信念。我们有时无奈的感叹，我们为什么达不到像苏霍姆林斯基这样巨人的高度，是因为我们缺少跟他一样的特殊的生活环境，我们不是生活在苏联二战之后那样一个特殊的时代。
但是，这些毕竟是其次的。真正需要人去聆听和研究的是，《给教师的建议》一书里，充满着作者多少的爱心和无私的把爱和生命奉献给那班孩子和教育啊！他简直把生命让给教育，他简直把教育当成生命去享受，这，世间又有几人能做到！至少在我生活的周围是一丝一毫也体会不到这样的气息啊！虽然这谈不上谁对谁错，有人把教育当作职业，有人把教育当作事业，也有人固执的把教育当成理想作苦苦的跋涉，这些都无可厚非（在这个世欲熏心的环境里也只能如是说），可是谁都清楚，真正的教育骨子里是散发着理想的芬芳的，至少也是苦涩并甜蜜着，惟有如此，人类才能越来越向善的文明前进。苏霍姆林斯基的真正伟大之处，正在于他是真正用自己的生命去教育，把教育真正演绎的像教育，这正是一般人做不到的境界，特别是我们今天这个越来越世俗化的毫无精神理念和道德信仰的时代的人们。我们之中的确有不少人是为了一口饭碗而不得不日复一日的重复着这份苦差事，而不是把教育当成一种享受，在其间痛苦并快乐着，相反，有这种想法的人会遭受嘲笑甚至会被认为是傻子是“不识时务”。笔者自认为有常常陷入此种难堪境地之时，虽然没那么严重，但总感苦于找不到一个能跟自己“巴山夜雨”的知己，因而常感无助。
苏氏说过，一个优秀的教师是应该用其一生去备一节课的。这个思想太深刻了，用一生去备一节课，正是用生命去教育，这不是单单在传授知识，而是用人格去教育孩子，这样的老师才是真正的教育者！
时下我们热衷提倡的教师写教育叙事的做法，苏氏很早就谈过了，他专门就教师写教育日记做了详细的阐述，且提倡教师写教育计划，这份计划里几乎涉及到了我们在教育过程中碰到的很多难以解决的事，读之令人心头一亮。鄙人以为，若单就写日子而写日记，那就失了一种本质上的意义了，应该是带着问题去写，应该是经常读理论书去写，应该是带着研究的性质去写，这样写教育日记或是教育叙事才有意义。
“不要让上课、评分成为人的精神生活的唯一的、吞没一切的活动领域。如果一个人只是在分数上表现自己，那么就可以毫不夸张的说，他等于根本没有表现自己，而我们的教育者，在人的这种片面性表现的情况下，就根本算不得是教育者------我们只看到一片花瓣，而没有看到整个花朵。”这又是一段极为精辟深刻的论述，若细细思量，这段话就是对素质教育最好的诠释，我们的教育界对素质教育翻来覆去的谈也谈不出个东西来，为什么会这样？值得思考。大凡真正的教育家也是真正的素质教育的积极提倡者，且在他们的眼里，素质教育并不神秘，也不与应试教育相悖，可为什么到了我们手里却突然变的那么难以解决？真是匪夷所思。
苏霍姆林斯基也是真正投其一生去研究教育的。一般的老师，只能做一个知识的传授者，若再高一层次，最多也只是做个知识渊博的知识教授者，而很少能够像苏氏这样投其毕生心血去研究教育从而试图去把握教育的内在规律，这是多么高的境界！而看看我们的周围，课堂上谈经论道课堂下搓麻打牌炒股的老师比比皆是，谁愿意把这等大好的时光浪费在繁杂的吃力不讨好的教育上，更遑论做什么“人类灵魂的工程师”了，------在我的周围就有很多人提出看法，“人类灵魂的工程师”这个提法已经过时了，教师也无须做蜡烛，烧完了自己照亮了别人这是不现实的，------且不论这些看法究竟正确与否，我们只需看这些看法为什么会产生，不正是时代和环境变化使然吗？我们正生活在一个充满物欲横流的时代！人人都以懂得享受为荣而耻谈坐冷板凳，而苏氏一生就是甘愿坐冷板凳寂寞的一生，也正因为如此，他创造了一个教育史上的奇迹，把教育演绎的像一个神话

⑸ 培养高雅情趣，发展艺术特长， 演绎精彩人生，迎接美好未来。学下艺术节的横幅，求高手帮我仿造上面这句

在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活 晨雾渐渐散去，太阳露出笑脸，宁静的校园顿时沸腾起来。同学们胸前飘扬着鲜艳的红领巾，三五成群来到美丽的校园——云霄实小。校园里的凤凰树花开花落，不知不觉间，我已是毕业班的学生了。在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。 在秋高气爽的日子里，第四届校园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧！ 书法——妙笔生花展风采 瞧！书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒；有的一笔一划，认真专注；有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。 围棋——纵横交错比智慧 围棋是中华民族的的文化瑰宝。它博大精深，源远流长，它还是中日建交的伟大推动者。瞧！围棋比赛正如火如荼地进行着，小选手们严格遵守比赛规则，他们斗智斗勇 ，每走一步棋都显得举轻若重，尽显勇者本色和智者风范,在切磋棋艺中展现了良好的精神风貌。我不慌不忙，沉着应对，清脆的落子声扣人心弦，回荡在赛场上空…… “一分耕耘，一分收获”，我终于大获全胜，荣获一等奖。围棋比赛，“以棋会友”，棋风高尚，令人回味无穷。 科技小制作—— 动手动脑学科学 一份“色香味”俱全的科学文化盛宴在校园艺术节闪亮登场。 瞧！“科技小制作小发明”展评活动火热开展。同学们兴趣浓烈，参与积极性高涨，他们通过认真查阅资料，奇思妙想，亲手制作一件件精致的作品。如光彩夺目的“工艺盘”、栩栩如生的航模，变废为宝的易拉罐“飞机”等，真是品种繁多，美不胜收。我根据蒸汽原理设计制作的“蒸汽船”荣获二等奖。动手动脑学科学，科技教育之花开满校园，香飘四溢。 “物换星移再回首，辞旧迎新瞻前程”。校园文化艺术节划上了圆满的句号。参赛选手们饱满的精神，高涨的热情，不断地用文化和艺术健全人格、净化思想，用深情和智慧共同奏响一曲共建和谐校园的赞歌。

艺术人生，人生艺术！艺术给人以美，给人以享受，陶冶人的身心；人生因为艺术而更加完美、更充实。

——题记

在xxxx年年底，我们学校举行了一年一度的大型节日——艺术节文艺汇演。

细细品味校园艺术节的节目。有的体现中华上下五千年渊源的文化，有的突出时代潮流，各具特色。但是我想，唯一不变的是同学们对艺术节的追求。

艺术节开了近三个小时我认为每个节目都非常精彩。在每个演员表演的过程中，观众们都会发现——原来在我们身边有这么多多才多艺的人。老师们的节目让同学们蠢蠢欲动，令人兴奋不已。学生会的表演更是别有风味，同学们的时装秀，精彩的街舞，绚丽的民族舞，嘹亮动听的歌声，老师们的舞蹈独具风味，艺术节就是一个学生和教师们自我展现，尽情发挥的舞台。它供大家尽情享受青春的美好，释放青春的激情。我从参加活动的每位表演者的脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝采声中，让我深刻感受到了艺术节作为我们学生生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的艺术的魅力。虽然现在是冬天,可是我看见了我们永远不冷的心,我看见了这个演出,心沸腾了,我感觉到了青春的力量，

整台节目处处洋溢着青春的美，这种美来自生活和我们的心灵。我们只是用生动，有趣的节目诠释着我们对生活的感悟！

校艺术节终于落下了帷幕。在很长一段时间里，同学们都处在兴奋的状态中 期间，学习一样都不能拉下，但是对于艺术节，同学们还是有极大的热情，学习，活动，哪一样也马虎不得。看看周围的同学，谁也不轻松。每个人都尽心尽责地完成自己的任务，大家目标明确：圆满完成艺术节。再想想老师们，那才是真累。他们不仅要完成自己编排的节目，还得对整台节目负责，还要完成自己的课程，肩上的担子着实不轻。在这样的氛围里，大家嘴上叫着累，手上的活可不敢放松，奔着同一个目标前进。正是通过这些活动，启迪了我们的才智和灵性，发展我们的才艺和特长。我们在活动中高举生命智慧的大旗，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬……
在艺术节期间，同学们清理环境卫生，精心布置，把节日的校园装扮得五彩缤纷，通过这种方式我们表达了对母校的热爱；歌手大奖赛，同学们用激昂的歌声、饱满的热情、独特的创意来赞美祖国、歌唱未来，抒发了我们热爱祖国的情怀和对美好生活的向望；诗歌朗诵、英语朗诵比赛，同学们激情奔放，用饱含深情的诗句赞颂祖国的强大、畅想美好的未来，极大的增强了我们的民族自豪感、责任感和自信心，激发了同学们为中华民族的振兴而发奋学习、报效祖国的决心；各项比赛充分展示了同学们的才华，陶冶了同学们的情操，展示了我们学园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，

我认为艺术节既给我们提供了一个放松大脑，放飞心情的空间，也为我们提供了一个施展才华，张扬个性的舞台，同时也让我们受到了一次极好的艺术教育和美的熏陶。在活动中，我们既培养了兴趣，陶冶了情操，又开阔了视野，锻炼了能力，培养了团队精神，增强了集体荣誉感。所有这些，为我们成为新世纪合格的中学生奠定了坚实的基础

举办文化艺术节活动，不仅是对同学们文化艺术水平的一次大检阅，也是我们学校素质教育开展情况的一次大检阅，它为展现我们的青春风采和精神风貌提供了广阔的舞台。办好校园文化艺术节，有利于发掘我们的潜力，发挥个性特长；有利于培养兴趣，陶冶情操，提高审美情趣；有利于丰富校园文化生活，加强校园精神文明建设，营造良好的学习氛围；有利于推动素质教育的实施，

这次艺术节又将成为历史的一页。然而，许多精彩的片段犹然历历在目；许多动人歌乐依旧余音绕梁。是的，艺术节虽然是一个有限的时间段，但艺术的空间却是无限的。当艺术节的第一个音符在校园的上空飘起来时，艺术已不容拒绝的走进了我们每一个人的生活，走进了我们的每一寸空间。
江山代有才人出，谁持彩练当空舞？
让我们每一双手都学会创造吧！让我们每一颗心都流淌歌声！
让我们在鸿江之畔奏响时代的强音！
愿艺术之花香满校园！
希望采纳

⑹ 主持人要有什么特长

作为一名主持人，首先，你是架起语言桥梁的沟通者。你的存在价值就是用你的语言，达到传播交流的效果，所以语言很重要，诙谐幽默的语言是一次成功沟通的关键。其次，要有内涵，主持要做到博览群书，对不同的人能说出不同的话，这就意味着你要泛泛了解各方面的知识，没事多去去图书馆，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，读书是提高你的交流品位的重要途径。腹有文墨的人总的容易得到别人的认同，同时，也会使对方乐于与你沟通。至于特长，最基本的，你要会唱歌，如果你做不到毕福剑那么出色，最好会唱歌。中央电视台的主持人没几个不会唱歌的，这是最起码的才艺，至少和别人互动时要拿得出手。舞蹈我建议你学，有用武之地，并且可以锻炼你的气质。最后，有条件的话，我希望你能学会一样不那么俗的才艺，比如架子鼓，二胡，等等，有些特色，也形成你自己的优势，一定会有用的，何乐而不为。

⑺ 普通人怎样进入演艺圈

一、攻读艺术类院校，如中央音乐学院，中国音乐学院，中央美术学院，中央戏曲学院，中国戏曲学院，北京电影学院，北京舞蹈学院，北京戏曲艺术职业学院等等。

二、参加选秀节目，网页链接（中国最具印象力选秀节目榜单），密切关注新节目要求，努力争取。

三、利用身边资源，影响力大的人，并且提高自己社交能力。

四、投简历，如果你有演艺才华，可以先拍摄一部自己满意的短片，然后把短片寄到演艺公司去。运气好的话被哪位高管或者导演看中你在短片中的演技，可能就会邀请你参演他们的某部作品也说不定。

拓展资料

娱乐圈又常称为演艺圈、演艺界、娱乐界等，是泛指从事表演艺术方面事业的人的群体及其生态环境。一般认为专长于电影、电视、相声、小品、歌唱、舞蹈等艺术的人士都属于演艺界。表演者在现代通称为艺人（artist）。在某些地方，从事演艺事业必须加入当地的工会。

中国大陆的娱乐圈是在1980年代后慢慢形成，学院派和政府背景是大陆娱乐业的浓厚特点。青年男女大都通过各类电影学校（中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等）和音乐学院进入演艺行业，在很长一段时间，他们和其他一些国有企业员工一样，在各个电影厂、剧院有正式的编制，由于政策的限制，娱乐业一直没有放开，只有演员没有明星。

改革开放后，香港、台湾及国外的风潮纷纷涌入，大陆娱乐圈开始形成，但很长一段时间，占据娱乐头条的始终是港台的明星，在面对境外成熟的娱乐工业，大陆相比显得很落后。

不过随着大陆经济的迅猛发展，如今的娱乐市场已今非昔比，如在电影票房市场的突飞猛进带动了整个娱乐圈的发展；电视剧行业，湖南卫视为首的地方电视台也在营造自己的娱乐品牌。但大陆娱乐圈受制于政策限制和发展时间不足，还有很长的路要走

⑻ 王一博、张艺兴、易烊千玺都有舞技特长，应该怎样给他们舞蹈实力排序

他们三个在现在都是流量小生，拥有大批粉丝，自己的实力也不差。特别是在舞蹈方面，这三个小伙子都会让人有眼前一亮的感觉。就我个人认为这三个小伙子的舞蹈实力的排序顺序是：张艺兴＞易烊千玺＝王一博。

易烊千玺就不用说啦，能够在《街舞》里面当导师，实力也是不容小觑的，而且还能够让很多很厉害的参赛选手都对他好评如潮，说明他真的是很优秀的一个人。想到他刚出道那时候被黑得...莫名觉得心疼。

排序只是我个人认为啊，这三个人在自己粉丝心里当然是永远排第一啦~