浙江省艺术特长舞蹈

1. 我今年参加浙江省艺术特长水平B级考试,请大家帮帮忙

1 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
用身体表现各民族不同的人文气息，开拓视野，塑造你的完美人生！用你的身体来领略不同的异族风情。此舞蹈风格具有多样化，适合各年龄段的人群，可在聚会、公司Party上表演，简单易学。

舞蹈技能培养应以促进孩子全面发展为指导思想，并为全面发展准备条件。因此，制定“让幼儿接受舞蹈艺术熏陶，以塑造幼儿健美体态，掌握幼儿舞蹈技能，培养幼儿舞蹈和创编舞蹈的能力，以促进幼儿身体健康成长。”的总目标。作者又根据舞蹈教学自身的内容特点和幼儿的接受能力，个性特点对总目标进行了分阶段的培养。

学习以基本形体训练，节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，为塑造幼儿健美的体态良好的舞蹈基础打好基础。

三臣艺术中心高薪聘请教学经验丰富的专业舞蹈教师担纲任教,采用传统的民族舞与新兴的东方舞相互融合的独特教学模式,以河南三臣艺术团为依托,充分锻炼孩子自信、自强、自立的精神，走进三臣，你的孩子将会真正领略到艺术的真谛。
2 从本质上说，芭蕾是用整个身体去传情达意的“动作艺术”，属于“非文字语言”的范畴，而不是用“文字语言”去讲故事的戏剧，或者小说；正因为如此，在看芭蕾舞时，男舞者们那挺拔健硕的体格、张力十足的肌肉、刚柔相济的动感、英俊潇洒的风度，女舞者们那婀娜多姿的身段、鬼使神差的脚尖、轻捷灵动的质感、细腻传神的表情，给我们提供的那种有益于身心健康的肉体刺激、堪称为优美圆满的精神享受，加上服装和灯光等赏心悦目的视觉美感、旋律和节奏等沁人肺腑的听觉效果，最终整合出来的那种审美快感，可以说，不仅能够达到提升品位、陶冶性情的美育目的，而且能够发挥舒筋活血、修心顺气的养生功能。不过，这一切真实地激荡在我们身体上的生理反应，回旋在我们情感中的审美享受，却只能限定在“只可意会，不可言传”的感性范畴，而无法用口头或文字的语言加以准确的表达，结果便导致了多年来在芭蕾欣赏方面，一直困绕着我们的这个所谓“看不懂”的问题。
要解决这个棘手的问题，关键在于如何将我们千百年来，凡事习惯于先用“口头语言”和／或“文字语言”去描绘、叙述、思考、评价的思维定势，同芭蕾这种“非文字语言”的动作属性，以及由此带来的重感觉、重体悟等感知模式彻底区分开来，因为要用“口头语言”或“文字语言”去思考和评估“非文字语言”的芭蕾舞，其难度之大，的确已远远超出了普通观众的能力范畴；而在目前舞谱尚不够发达和普及的情况下，即使是专业的舞蹈理论工作者来完成这项工作，也是困难重重的。
重新激活和使用“动觉”观众在欣赏芭蕾的过程中，最有效，也是最简便的方式，莫过于重新激活和使用自己这与生俱有，但却已被遗忘了的“动觉”！所谓“动觉”，就是舞者和观众双方各自身体的运动感觉，以及这种感觉在彼此间的传递和互动；精确地说，这种互动性的反应首先是身体的、直觉的、审美的，然后才是理性的、分析的、道德的，比如舞者在起跳前做深呼吸时，许多观众会情不自禁地同步做深呼吸，由此无意识地完成了大量的有氧运动；又如舞者在完成一个动作之后没有站稳时，不少观众会不知不觉地产生扶助一把的冲动，由此在朦胧中唤醒了自己的善良本能；再如观众一连几个小时地面对修长挺拔的芭蕾舞者时，自己的脊椎乃至整个身体会不由自主地向上延伸，进而从身体到性情，潜移默化地升华了自己，美化了自己。当然，在实际的观舞过程中，由于剧场设定的空间距离，我们的动觉要发挥作用，还必须借助于视与听这两种感觉，来传递大量的相关信息，才能完成这三种感觉交互作用的审美通感过程，最终享受到芭蕾舞作为一种综合艺术的多元美感。与此同时，这种交互过程还包括，观众身体的不同反应又会反射给舞者，刺激舞者的身体作出新一轮的反应，由此循环往复，直到整个舞蹈结束之后，仍会长期地保存在双方的动觉记忆之中……

动觉虽然是我们每个人与生俱有的本能，但后天的频繁使用却可以使它变得更加敏锐；因此，每位肌体功能健全的观众在观赏芭蕾时，应该是都能有所反应的，只是观舞经验丰富者可能会反应得更加强烈一些罢了。由此，我们不难推断，那些自认为“看不懂”芭蕾的人儿，可能不是从未亲炙过芭蕾的真谛者，就是只看过一两次便浅尝而止者。从舞蹈接受的理论来说，只要舞者的动作在观众的身体上刺激出了某种反应，而无论这种反应的强弱，我们便可认为，观众已“看懂了”舞者的动作，而无须用“文字语言”或“口头语言”表述出来，才能证明他“看懂了”。
古典芭蕾跳条件，现代芭蕾跳观念在芭蕾的创作、表演和欣赏中，总结一下便会发现，古典芭蕾和现代芭蕾显然有着各自不同的美学追求——古典芭蕾刻意跳条件，跳能力，跳技术，跳流畅，而现代芭蕾则力求跳观念，跳思想，跳个性，跳原创。为了不犯逻辑上的错误，我历来主张，欣赏的方法一定要同欣赏的对象统一起来，即用古典主义的思路、一丝不苟的精神，去欣赏古典风格的芭蕾，而用现代主义的思路、随遇而安的心态，去欣赏现代风格的芭蕾——由此形成欣赏芭蕾应有的两条思路。
欣赏芭蕾的两大思路按照古典芭蕾的欣赏思路，观众需要提前半小时进入剧场，以便能将日常生活中的种种琐事撇在剧场门外，轻松愉快地进入古典芭蕾舞剧特定的那种远离尘世的审美场，然后可以熟悉一下节目单上提供的剧情介绍、明星阵容、编导生平、作曲背景、舞美创意、舞团历程等等资料，最后想象一下即将面对的舞台奇观，或者是干脆闭目养神，让自己疲惫的身心，真正地得到几个小时的休整……
按照现代芭蕾的欣赏思路，观众只要按时进入剧场即可，只要别因迟到而被拒之门外，只能在大厅遥看闭路电视就好；其它的一切，则全凭先天的机敏、后天的教育、经验的积累、知识的储备去临场发挥了……反正，现代芭蕾演出的节目单上，通常不会有太多的文字介绍，一是因为编导家身为“非文字语言”的专家，不喜欢用“文字语言”去絮絮叨叨，更不愿让同行耻笑自己的自信不足；二是他们不愿让有限的“文字语言”，窒息了观众对芭蕾舞这种“非文字语言”艺术的无限遐想。

由于目前国内的演出市场上，主要跳的是古典芭蕾，所以这里将重点介绍古典芭蕾的审美标准，而现代芭蕾在许多情况下，则同古典芭蕾背道而驰。
古典芭蕾审美的四句口诀从古典芭蕾的种种清规戒律中，我概括出其审美方面的四句口诀，来说明先天的“条件”与后天的“能力”对于古典芭蕾舞者及其技术的审美标准——“三长一小一个高，20公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。”
“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。

需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度；最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的；比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。
“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来；腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处；要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现；此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的肉欲，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想；楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。

“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的枣“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活；四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提；“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石；“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水；“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。
以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀枣“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”？

这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美；正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是最为谨小慎微的一族；“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美；“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫；《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作！其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极；“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦！
形象地说，观国际大腕儿明星同看初出茅庐的新秀儿表演之间的最大不同，就在于前者能把这四句口诀演绎得完美无缺、惟肖惟妙；就在于前者完成动作的“安全系数”是百分之一千，并使你能自始至终地沉浸在完美的艺术境界中不愿起身……
3 6、国标舞步型分类
国标舞共包括10种舞，每种舞平均约有28句规定步型，将10种舞的规定步型合在一起，共有270至300句（各类舞蹈协会所规定的规定步型数量不一致）。在270至300句的规定步型中，有些步型是“多用步型”，有些步型是“组合步型”，有些步型是“无接步型”，如果将这些“多用步型”、“组合步型”和“无接步型”删除的话，国标舞10种舞的规定步型总数约为200句。此外，在国标舞的规定步型中，还有些规定步型属于“搓韵步型”，由于国标舞理论中缺少“韵模标准”，所以，“搓韵步型”还是可以存在于国标舞规定步型之中的（注释：在丛舞理论之中，"搓韵步型"是决不允许存在的）。国标舞的步型分类主要有铜牌步型、银牌步型和金牌步型等。
标准步型——指“国标舞规定步型”和“丛型”的统称。
丛型——①、指丛舞理论之中的标准步型；②、指丛舞理论之中男士步型和女士步型合在一起时的名称，它有别于“男型”和“女型”。丛型一词可以用于国标舞理论之中。
国标舞规定步型——指英皇舞协国标舞理论、英国舞协国标舞理论、国际舞协国标舞理论、国标舞网大国标舞理论中规定的标准步型。国标舞步型主要可以分为“铜牌步型”、“银牌步型”和“金牌步型”3类。
国标步型——国标舞规定步型的简称。
规定步型——国标舞规定步型的另一简称。它有别于“非规定步型（非指定步型）”。
指定步型——同规定步型。
规型——规定步型的间称。
男步型——指男士跳的规定步型。
男型——指男士规定步型的简称。
女步型——指女士跳的规定步型。
女型——指女士规定步型的简称。
（1）、铜牌步型——指国标舞中的主要步型（基础步型、重要步型、通用步型）。如果把国标舞比喻为一棵树，那么铜牌步型就是树根和树干。
（2）、银牌步型——指国标舞中的次要步型。如果把国标舞比喻为一棵树，那么银牌步型就是树杈（大树枝）。
（3）、金牌步型——指国标舞中的次要步型（变化步型）。如果把国标舞比喻为一棵树，那么金牌步型就象是带树叶和花朵的小树枝。
注释：进一步解释请进入原创网址。

2. 浙江省特长生A级考什么内容

浙江省艺来术特长生A级作为升学的“敲自门砖”，一直都备受广大考生的密切关注。那么什么是浙江省艺术特长生A级测试呢？浙江省艺术特长生A级测试有哪些注意事项呢？今天杭州金鹰艺术专修学校就以2019年浙江省艺术特长生A级测试为例，为大家详细分析一下。

什么是浙江省艺术特长生A级测试？

艺术特长水平测试工作分A、B两级，A级由是由省教育厅艺术教育委员会统一组织测试，B级测试工作原则上由各市教育局负责测试，也可委托省教育厅艺术教育委员会测试。

测试工作每年进行一次，具体测试时间由各测试组织单位安排。目前艺术特长测试已设音乐、舞蹈、美术三大类。每个有艺术特长的中小学生均可报名参加测试，测试分理论、主项和技能三部分。

3. 浙江省艺术特长生A和杭州艺术特长生有什么关系

明显的就是层级关系更胜一筹。浙江省艺术特长生的范围是整个浙江省，而杭州仅仅代表杭州地区，出了杭州，人家就不认了。

4. 浙江省艺术特长生A级考试 舞蹈是一个一个考，还是几个人一起考

应该是一个一个的，B级都是一个一个

5. 浙江省艺术特长生A级证书有效期是多少

浙江省艺术特长生A级证书没有有效期这种说法，也就是长期有效。但是内有效不代表能用，要看想考的学校的招生需求，比如有的学校要求高中时获得，那初中时考的证书就用不了，要高中阶段重新去考。

A证线取决于当年省内、省外所有承认联考A证成绩院校在该省招生的总人数的四倍，最后一名的数即为联考的A证线。B证用于承认省联考B证成绩的院校填报，一般为部分2本b类院校。

(5)浙江省艺术特长舞蹈扩展阅读

艺术特长生已成为一个招生热点，它的招生对象是具备音乐、舞蹈、戏剧、书画等艺术特长的考生。

考生要想取得艺术特长生资格，首先要参加艺术特长生统一测试（统一测试通常为各省联考），省联考成绩将作为高校录取艺术特长生的主要依据。

该测试一般从10月底开始报名，12月进行测试。测试项目分为声乐、器乐、舞蹈、戏剧、书画等，考生可以选择其中一项参加。测试成绩分为合格与不合格，同时拿到的证书也分为A证、B证与C证。

6. 浙江省艺术特长生A级的通过率是多少

浙江省艺术特长生A级的通过率大概在30%左右，这是一个非常低的通过率了。