㈠ 求十级长笛曲
十级
音阶 半音阶练习
练习曲
乐曲 A 音乐会练习曲
B 大波兰舞曲
协奏曲第一乐章-伊贝尔 大波兰舞曲-波姆 如歌的与急板-艾涅斯库 引子与“美丽的磨坊女”主题变奏曲-舒伯特
㈡ 急!求长笛 《梁祝(引子与主题)》伴奏!
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㈢ 引子与回旋随想曲 长笛
这首曲子里有第一长笛和第二长笛,谱子在附件里,每行中,上半部分是第一长笛的谱子,下半部分是第二长笛的谱子。你能明白是什么意思吧?
阅览或下载有任何问题都可以跟我说,我会尽力帮你解决的!
㈣ 能从专业角度剖析一下舒伯特的C 大调第九交响曲吗
舒伯特—C大调第九交响曲[伟大]
1951年富特文格勒指挥柏林爱乐
C大调第九交响曲"伟大",作品完成于1828年,是舒伯特全部音乐生活的总结,也有人称之为伟大的"第七"交响曲。作者于当年11月去世,而这部作品在作者去世10年后才被舒曼发现,次年由门德尔松指挥上演。据说作者在写作这部作品时几乎很少打草稿,总是直接写下总谱。作品虽然采用了古典的形式,但以内容来看,又极富浪漫主义色彩。这一部作品与他本人的《未完成交响曲》的忧郁情调形成了鲜明的对比,乐曲表现了高昂的浪漫主义激情、青春的活力和坚强的意志,呈现出大无畏的英雄气概,气宇轩昂,充满了男性的活力,充分反映了十九世纪前期欧洲各国民主革命和民族解放运动 蓬勃发展的景象。 这部交响曲不仅标志着舒伯特思想上的成熟,而且在创作技法上,也达到了炉火纯青的程度,是继贝多芬交响乐之后又一部光彩夺目的杰作。可以这样说,这部作品是舒伯特音乐创作的最高峰。
作品共分四个乐章,规模宏大,演奏时间长达近一个小时。
第一乐章的引子由圆号吹出宽广悠远的旋律,这个引子孤独却坚强、宁静。在弦乐导引下,双簧管孤独的将这个主题反复,随着音乐的行进,弦乐群背负着沉重的压力,铜管群庄严的逐一加入,在双簧管和大提琴的问答中对未来的踌躇与坚定在暗战,音乐一步步进入征途,就如同一个人在旷野荒芜之地一步步走向大路。在弦乐节奏音型中双簧管一点点把音乐引入快板部分。在力量的蓄积中,眼前的景象如同爬上山顶般的豁然开阔,又如同蓄积了很多的水库突然满过山顶一泻如洪进入快板部分,如同一个犹疑不定的人终于冲破了内心的压抑与怯懦情绪突然爆发。第一主题以粗犷的附点节奏与木管的三连音形成鲜明的对照,这个主题气势激昂、情绪高涨、勇往直前。第二主题具有匈牙利民间音乐的特有曲调,舒伯特曾经跟随他担任家庭教师的艾斯特哈基(Count Johann Esterhazy)伯爵一家夏天到他们位于匈牙利的采列兹(Zseliz)别墅度假,因此他的不少作品中都采用了匈牙利音乐的素材,和前面第一主题的英雄形象相比,这个第二主题以及发展则充满了生活的无限情趣。乐章在又一次的蓄积力量后再次冲锋进入乐章展开部。乐章展开部却首先在第二主题上经不同调性、不同声部、不同乐器间加以多样的变化,这种大小调的明暗交替暗示着人内心光明与阴暗的激烈碰撞。随后附点节奏不变但是主题变化很大的第一主题再次被发展,之后序奏中的主题又经过发展,这个时候行进的主题变得非常的坚定勇猛。在这个部分里,几个主题发展千变万化,乐思逐渐丰富层层推进,让人觉得一波未平一波又起,无穷力量生生不息,但是潜意识里始终摆脱不了黑暗力量的笼罩。在经历又一次的冲锋之后乐章进入再现部,此时音乐主题变得那么的自信充满活力,如同势不可挡的力量横扫一切障碍。在乐章结束前,序奏的主题变化成气势恢弘,气宇轩昂的英雄主题,在这里不再有作品开始时的孤独和犹疑,音乐在坚定果断中结束第一乐章。
第二乐章一开始,在弦乐提供的节奏音型中,双簧管奏出了十分委婉动人的旋律,这个旋律既有希望又充满对斗争后回顾无限艰辛含泪带笑的表情。而再一次沉重的打击在这里并没有将人给打下,附点节奏下的坚毅表情如同踏着进行曲般的脚步前行。舒伯特爱用明暗对比的调性来表现内心情绪的变化,在长时间阴暗的小调后这里突然转入大调跟前面形成强烈的情绪上的对比。在这个乐章里,一次次的坎坷险阻并不能阻挠主人公的行进步伐。在一个阴暗的旋律引导之下,第二主题经由弦乐齐奏奏出给人以辛酸的悲伤感。乐章中部,音乐变得黯然神伤,回顾走过的坎坷旅途,展望前途未卜的未来路,不由得让人心酸不已。但是尽管前途未卜,倍感艰辛但是始终没有放弃前行的意志,主人公从又迈开蹒跚的步伐一步一个脚印踏步前行。这个乐章篇幅很长,而主题却很简单,数次发展反复大致上表达的内容没太大变化,也是让不少音乐评论家诟病的一个原因。但正是这样的重复更加深了人们对这种被阴暗压得透不过气来的沉重倍感酸楚,长期的压抑对人意志的磨灭简直比阵痛更能伤人。尾声乐章结束前在经过简短的叹息和悸动之后,音乐似万念俱灰般的消逝。
第三乐章是个诙谐曲乐章,在这里充满了农民般粗犷笨拙的舞蹈主题,表现了内心的狂放喜悦,虽然粗糙但是充满英雄般的豪迈。这个主题在单簧管、双簧管、长笛和大管几件木管乐器和大提琴、低音大提琴的交织演奏中带出了第二主题,这个由弦乐演奏的第二主题温柔迷人,属于“维也纳圆舞曲”风格的曲调。两个主题在这里多次经过动机发展与和声变化来表现内心豪迈、温情的两面。乐章中段是个用淳朴的乡村舞曲连德勒舞曲风格写成的,这是个群众性舞蹈的场面,这里表现的是平凡真实的幸福,也是对生活的一种沉思。在圆号催促下,乐章进入诙谐曲的第三段,这里又再次进入跳跃欢快的主题,告诉自己要尽早抛开愁郁。这个乐章结束在肯定又快乐的音符中。
第四乐章也是奏鸣曲式的,在这里我们听到的是像贝多芬第七交响曲般的狂欢场面,极为热烈奔放。乐章在铜管齐奏和弦乐齐奏中响彻云霄,第一主题以三连音为基础,铜管如同战斗中军号吹响冲锋的号角,弦乐如同马蹄的哒哒声。第二主题也是进行曲风格,但是具有歌唱性,在弦乐节奏音型中,先后在单簧管、双簧管、长笛上吹出胜利的歌声。在舒伯特的第九交响曲中,多次利用同一主题进行和声、调式的变化,利用色彩变化和反复效果制造更强烈的表达。当音乐进入到一种类似于黎民前的微亮却又黑暗的过渡之后,尤其在弦乐颤音变化,铜管变得更为雄健刚强把贝多芬擅长的黑暗光明对比展现得更加强烈。音乐还经过一段小心翼翼的回想,反复生怕这一切胜利只是做梦,但是在得到肯定之后进入乐章再现部,乐章的再现部出来的时候第一主题又出现并加之发展,音乐再次以刚强有力的姿态昂首阔步。音乐发展过程中,如同小号数次吹响冲锋的号角催促发起最后的总攻。第二主题再现的时候音乐变得非常肯定而不再充满犹疑不决和忧愁。在小提琴如同马蹄般的节奏音中,双簧管、小提琴、铜管、依次奏响。特别在小号嘹亮的的吹响时让人真的血脉逬张。在一个短暂的潜伏,似乎在作最后冲刺前的准备,在大提琴异常有力的第二主题并且伴随小号的附点音符发展下最后音乐以辉煌灿烂的气势营造了胜利的凯旋。
㈤ 求《引子主题与变奏》
亲爱的朋友你好,你的答案在网上无.法.找到,嘿嘿,不过大家都是爱音乐版的人,相信权都很喜欢音乐,我只希望音乐能带给我们一个好心情,虽然现在找你到你要的答案,我们会因音乐而相识,这便是一种缘分,我经常写一些关于音乐的文章,对音乐很有感情
音乐是一种心境,听什么音乐就有什么样的心情;心情平静、悦耳动听的音乐,能让你轻松,没有压力的聆听,去享受音乐的浪漫氛围,享受属于自己片刻的自在。音乐,需要你用心感悟。
音乐的魅力在于抒发人的情感,每当听着音乐的时候,才发现自己可以多感性,思绪似乎总是伴随着音符游荡于千里之外,静静的坐着,沉默着面对情感的宣泄,迷醉于音乐中的眼神似乎已不善撒谎,不知道自己何时学会了隐藏,遇到开心的事会兴奋的说出来;可每当不开心的时候,却习惯性的躲起来,选择了沉默,唱着一个人的独角戏。于是,彻底的将自己交给了音乐;随着音乐度过一个个夜晚一个个开心或不开心的时光时,音乐又何尝不是自己最知心的朋友……
写到这里吧。希望你能有个愉快的心情,谢谢采纳一个对音乐充满热爱的女孩
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㈥ 梁山伯与祝英台引子与主题长笛曲
1.1 引子引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律,接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色.1.2 主部先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题.接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答.最后由全体乐队再次奏出爱情主题,表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情.1.3 连接部与副部连接部:是与爱情主题形成鲜明对比的曲调,它是由越剧过门发展变化而来的,是一段节奏自由的华彩;副部:这段节奏明朗、欢快,多处运用跳音的演奏方式,使旋律活泼、跳荡,独奏与乐队交替出现,生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活.1.4 结束部这段音乐转为慢板,再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话,其中断断续续的音调,表现了女扮男装的祝英台欲言又止,矛盾害羞的内在情感.表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景..2 展开部这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节..2.1 抗婚铜管以严峻的节奏、阴森的音调,奏出了封建势力凶暴残酷的主题;独奏小提琴用散板的节奏,陈述了英台的悲痛与惊惶,乐队强烈的快板,衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题.这两个主题逐渐激化,形成英台抗婚的怨愤场面.虽然乐队全奏,曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬,但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力.2.2 楼台会又是一个慢板,大、小提琴的对答,缠绵凄苦,如泣如诉的音调,把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致..2.3 哭灵、控诉、投坟小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现,变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法,深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景.最后锣钹齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.3 再现部这部分主要描述了“化蝶”.长笛吹奏出柔美的华彩旋律,与竖琴的滑奏相互映衬,把人们引向神话般的仙境.独奏小提琴再次奏出了爱情主题,展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后,化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞.
㈦ 亲~你们有没有圣桑的《引子与回旋随想曲》长笛谱
如果你有的话也发我一份吧··我还想要伴奏谱呢··[email protected]我的邮箱·
㈧ 请问谁有库劳引子与回旋曲0p98a长笛的视频或者音频啊
verycd/topics/144573/第二片 负责任的告诉你,你那个就是库劳的,贝多芬的op55是他的第三交响曲“英雄”
㈨ 长笛有什么特技吗
这些的特技都不简单,除了B-BOX以外,其余的都有一定的难度。
B-BOX只要你会B-BOX就能做出来,B-BOX很好学的,大学社团里教的人一堆,都免费。做得好的也一堆。
滑音简单,只要你吹过竖笛,熟悉竖笛应该会。上下滑效果不同。
模拟打击乐,一般人也能掌握。击键的奏法也不是没有,比如《夕阳萧鼓》里面就有。
呼啸奏法这个不好吹,是高难度技巧,因为能吹出来,但是没法控制,吹不好,那和不会吹的没什么两样。只是差在了 能吹≠懂音乐,你能吹却不知道音乐表达什么,该怎么吹,却控制不了,岂不是很可笑嘛?现代派的先锋派音乐里很常见的。先锋派的作品一般接触不到神马,除非是专业的长笛演奏者才有这种机会。所以先锋派的只是听别人吹了,自己接触的并不多。
模拟铜管乐也是先锋派的玩法,还有更多先锋派能想得到的玩法。有很抽象的。
音乐不是为了技巧而存在,乐器也不是为了技巧而存在的,他们通通是为了表现表达音乐服务的。所以脱离了要表达的主题就是没有意义的。
至于炫技长笛不用这些技巧,不是这些特技和不同的奏法咯,在曲子上面咯。不要脱离音乐。你能表达好就好。
巴洛克时期音乐,维也纳古典派的音乐里都有很多有华彩的乐章的。并且这些作品都是很大胆的,现在的流行歌曲反而畏首畏脚,不敢写。古典音乐的作曲家都是胆子很大的家伙,大量的运用不和谐的音。
有很多专门为长笛所写的乐曲,能炫技的。像一些幻想曲,变奏曲比较多咯,这你可能好理解。
可能你是旋律的感动者,可能你是节奏的感动者,可能你是和声的感动者,你得集齐三者的所有感动才能被古典音乐所感动,这是很不幸的。所以……一些协奏曲和奏鸣曲可能感动不了你,那里面有很多华彩的乐章。
广义上的古典音乐比如莫扎特的《D大调》,《G大调奏鸣曲》,巴赫的《G大调汉堡奏鸣曲》等等还有其他很多作曲家的作品。
要说到炫技,一些幻想曲,变奏曲无疑是随便让谁一听都觉得很华丽丽很炫耀的东西。比如《卡门幻想曲》,《匈牙利田园幻想曲》,《茶花女幻想曲》,《威尼斯狂欢节变奏曲》,《夏日里最后的玫瑰变奏曲》等等等等。
再就是现代音乐,比如《密度21.5》《里诺之歌》这类的。
很多很多曲子都很有表现力的,比如《引子与回旋曲》。其实拉三在长笛上一样的吹,乐器只是载体而已。
好听的旋律,优美的和声,还有清晰的节奏,你只会觉得乐曲很好。比如俄罗斯回旋曲(《e小调协奏曲》)一样……感动可能不那么多。
同样一首《如歌与急板》也非常好的。
而《牧神午后(前奏曲)》《大波兰舞曲》这样的曲子也非常好。
上面的都是经典
旋律的感动者喜欢平淡无奇的流行音乐,你必须跟着哼唱才能受到感动,前提是熟悉旋律。
节奏的感动者喜欢摇滚音乐和打击乐。节奏的感动者很多。
和声的感动者也很多,因为懂得了和声的美好,他们喜欢乐队而不是一个人独奏。
三者集齐才会感动的人喜欢的是绝对音乐……无论什么音乐作品,都可能打动他们,最能打动他们的是古典音乐和这些幻想曲变奏曲还有现代派的作品。
简单的一点的比如《绿袖子变奏曲》《罗西尼主题变奏曲》这些可能比较简单吧,上面那些曲子,除了古典的,其余的那些浪漫派的和现代派的曲子,可能你大部分,你十年都吹不下来,甚至花了三五年时间吹下来了,但是音乐表达上完全不知所措……谁愿意练一首曲子一两年呀?如果按照长笛十级的水平,水分不大的话,有的曲子都得再练个三四五七六年(个人能力不同而已)的基础才能吹流畅了没啥大毛病,更何况一堆问题在演奏上,应该先去练好基础~一般人天分没那么强的,只能勤劳的练习基础咯。没办法,谁叫你我都不是天才呢。
可能有的曲子,你单练个半年能初步吹下来了,不错了,一年两年能非常流畅的吹下来了,但是吹下来并不能等于音乐,要做到轻松的表达,可能要比吹下来还费很多的功夫,况且吹下来,你觉得很流畅了没毛病,让专业的人一听还是漏洞百出呀。比如你吹个里诺之歌,牧神午后,大波兰什么的让尼克莱,格拉夫之类的大师听听,根本就是基本的错误一堆呀……所以呀,想要炫技,先练好基础……
练习曲,起码科勒的OP75得流畅的一点问题没有,这才是入门水平。(业余练的话,一般人起码练3年以上。长笛考级满级了,不一定能吹得了科勒的OP75,但是OP33绝对没问题。)能流畅的解决掉OP75,拿不太小的孩子来说,从初学算起起码得5年。高中生的理解能力,两年半的话勤奋的勉强过关。两年半过关还得是有音乐学院的老师指导才行的……正常得4年以上,没有厉害的老师别想超越这个境界咯。
安德森的OP60解决掉。然后更难的练习曲一堆全搞定,各个时期音乐风格都了解学会表达,演奏。帕格尼尼的24首吹过去,练习曲告一段落,音阶之类的每日练习坚持4-5年勤奋的。这样下来才是个中级水平。很多的长笛教师都比这个水平高一截。几乎每个音乐学院的长笛老师都比这个中级水平之上的高级水平还高一大截……
专业的院校的专业出来的,差不多接近高级水平,有的会超过咯……可能这些人最短的也就花6-7年时间,多的十年也正常。所以不是那么容易的。
㈩ 介绍几个旋律优美的长笛与小提琴二重奏,最好帮忙找到谱子
推荐这张专辑,我最喜欢的是第二首“KV 314”
《莫扎特长笛协奏曲》(Flute Concertos KV 313, KV 314, Andante KV 315)[APE]
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